L'Europa del Seicento: Nuovi Equilibri e Rivoluzioni

Il 1648 segna una svolta definitiva: con la pace di Westfalia finisce la devastante guerra dei Trent'anni e l'Europa cambia volto. La Spagna perde il suo dominio e la Francia di Luigi XIV diventa la nuova superpotenza europea.

Luigi XIV, il famoso Re Sole, crea il modello perfetto di monarchia assoluta con la celebre frase "Lo stato sono io". Il suo potere non dipende più dalla Chiesa, ma si basa completamente sulla figura del sovrano. Intanto, Olanda e Inghilterra diventano le nuove potenze commerciali del mare.

L'Inghilterra vive trasformazioni incredibili: da repubblica con Cromwell (1649) torna monarchia assoluta (1660), fino alla Gloriosa Rivoluzione del 1688. Questa rivoluzione, chiamata così perché senza spargimenti di sangue, porta al trono Guglielmo III e crea la prima monarchia parlamentare europea.

L'Italia paga il prezzo della decadenza spagnola: Milano, Napoli, Sicilia e Sardegna restano sotto controllo spagnolo, mentre solo pochi stati mantengono l'indipendenza. È l'inizio di un lungo periodo di arretratezza per la penisola.

💡 Ricorda: La pace di Westfalia del 1648 segna la fine dell'egemonia spagnola e l'inizio del dominio francese in Europa.

Crisi Economica e Nuovi Centri Culturali

Il Seicento è anche il secolo delle epidemie, carestie e pestilenze che devastano l'Europa. Si crea una spaccatura netta: il Nord protestante diventa economicamente avanzato, mentre il Sud cattolico resta arretrato.

Il baricentro commerciale si sposta dal Mediterraneo all'Atlantico. Nascono potenti compagnie commerciali come quella delle Indie Orientali, che praticano un vero sfruttamento coloniale importando prodotti a bassissimo costo.

L'Italia vive una profonda crisi economica: Genova e Venezia perdono il dominio sui mari, nel Sud si formano enormi latifondi dove i contadini vivono in condizioni miserabili. Le frequenti rivolte contadine vengono represse nel sangue.

La Controriforma domina ancora la scena culturale. La Chiesa controlla tutto attraverso censura e Indice dei libri proibiti. Giordano Bruno viene arso al rogo (1600), Galileo costretto all'abiura (1633), Campanella scampa alla morte fingendosi pazzo.

Gli intellettuali hanno poche scelte: diventare cortigiani (perdendo libertà ma guadagnando protezione), entrare in Chiesa, o praticare il trasformismo - adattare le proprie idee a quelle del potente di turno.

💡 Ricorda: Il fenomeno del trasformismo nasce nel Seicento: gli intellettuali modificano le proprie idee per essere accettati nelle corti.

La Rivoluzione Scientifica e le Accademie

Il Seicento è il secolo della rivoluzione scientifica! La conoscenza si arricchisce in modo straordinario grazie a nuovi metodi di indagine che cambiano completamente il modo di studiare la natura.

Gli strumenti tecnici si perfezionano: microscopio e cannocchiale (migliorati da Galileo) aprono mondi prima invisibili. L'astronomia fa passi da gigante con Newton (legge di gravitazione universale), Keplero (leggi sui pianeti) e Galileo (metodo sperimentale).

Anche la filosofia si rinnova: Francesco Bacone mette in discussione il sapere classico, ormai inadeguato. Propone un nuovo metodo empirico-razionalista dove i sensi raccolgono informazioni che la ragione poi organizza in leggi. Cartesio contribuisce decisivamente a questo orientamento razionalista.

Le accademie diventano l'unico rifugio per gli intellettuali. Qui possono incontrare i propri pari e discutere liberamente, senza sottostare ad alcun potere. Nascono l'Accademia della Crusca (purifica la lingua), l'Accademia dell'Arcadia, quella degli Incogniti a Venezia.

Le accademie scientifiche sono particolarmente importanti: l'Accademia dei Lincei a Roma (con Galileo) e quella del Cimento a Firenze dimostrano che la scienza ha bisogno di luoghi di confronto libero.

💡 Ricorda: Le accademie del Seicento sono l'unico spazio di libertà intellettuale in un'epoca di forte controllo religioso e politico.

Il Barocco: L'Arte della Meraviglia

Nasce nel Seicento il Barocco, movimento che vuole stupire a tutti i costi. Il termine viene forse da "barroco" (perla irregolare) o "baroco" (sillogismo difettoso) - entrambi richiamano l'idea di eccesso e stravaganza.

Gli illuministi del Settecento lo giudicheranno negativamente per il suo irrazionalismo, ma tra fine Ottocento e Novecento verrà rivalutato (perfino D'Annunzio ambienta "Il piacere" nella Roma barocca).

Giovan Battista Marino è il massimo esponente del Barocco italiano - tanto che "barocco" e "marinismo" diventano sinonimi. La sua lirica rompe completamente con il petrarchismo del Cinquecento: basta imitazione, serve originalità!

Marino bandisce le regole sui generi letterari perché limitano creatività. La poesia deve dilettare, andare incontro ai gusti del pubblico. Parla di "svogliatura del secolo" - i lettori si sono stancati dei soliti temi ripetitivi.

Le quattro parole chiave del Barocco sono:

• Meraviglia: fine ultimo della poesia ("è il fin del poeta la meraviglia")
• Ingegno: intelligenza arguta che trova legami impensati tra le cose
• Metafora: sostituzione semplice $capei d'oro = capelli biondi$
• Analogia: metafora complessa che unisce termini di campi semantici diversi

💡 Ricorda: Il Barocco privilegia la forma al contenuto - l'importante è stupire e meravigliare il lettore!

Marino e la Poesia dell'Quotidiano

Marino scrive opere come "L'Adone" (poema su Adone e Venere) e "La lira" (raccolta di liriche organizzate per temi, non come storia d'amore unitaria come in Petrarca).

Il rinnovamento tematico è radicale: addio alla donna bionda dagli occhi azzurri! Marino celebra donne dai capelli scuri, rossi, dalla pelle scura. Nella poesia "Bella schiava" canta una donna di colore, definita "leggiadro mostro" (ossimoro che unisce bellezza e prodigio).

La donna viene rappresentata nella sua quotidianità: si pettina, cuce, legge, innaffia fiori. Il corpo femminile viene "frammentato" - si celebrano seno, capelli, occhi singolarmente. Gli oggetti quotidiani diventano elementi naturali: pettine = navicella, ago = freccia.

Il rinnovamento stilistico privilegia forma su contenuto. Si usano artifici particolari come acrostici (nome della donna in verticale) e calligrammi $versi disposti a formare oggetti - come la poesia del chiodo di Cristo a forma di cuneo$.

La lirica barocca tratta anche temi lugubri: nature morte, teschi, clessidre, rovine. Questi simboli esprimono la brevità della vita, la fugacità del tempo, la fragilità umana, il pensiero della morte che incombe.

Nell'analisi di "Donna che si pettina", Marino paragona i capelli biondi alle onde marine e il pettine alla navicella. In "Donna che cuce" l'ago diventa freccia d'amore e il filo rosso rappresenta il filo della vita del poeta.

💡 Ricorda: La poesia barocca è "figurata" - bella da leggere E da guardare, con continui giochi visivi e sonori.