Il Seicento: Un Secolo di Contrasti

Il Seicento è davvero il secolo degli opposti! Da una parte abbiamo guerre terribili come quella dei Trent'anni (1618-1648) che devastarono l'Europa, dall'altra nasceva una cultura completamente nuova. Mentre Francia e Inghilterra si rafforzavano, l'Italia sotto il dominio spagnolo viveva un periodo buio fatto di tasse, carestie e pestilenze.

Ma non tutto andava male: proprio in questi anni difficili nasceva la rivoluzione scientifica. Scienziati come Galilei e Newton iniziarono a studiare il mondo con un metodo completamente nuovo: osservazione, ipotesi ed esperimento. L'Accademia del Cimento fu la prima in Italia ad applicare questo approccio rivoluzionario.

La teoria eliocentrica di Copernico sconvolse tutto: non più la Terra al centro dell'universo, ma il Sole! Keplero scoprì che i pianeti seguono orbite ellittiche, mentre Galileo con il suo cannocchiale confermò queste teorie rivoluzionarie.

Ricorda: Il metodo scientifico del Seicento $osservazione + esperimento$ è ancora oggi la base di tutta la scienza moderna!

Scienza vs Fede: Il Grande Scontro

Cartesio lanciò una frase che è diventata famosa: "Cogito ergo sum" (penso dunque sono). Per lui la ragione era tutto, ma la Chiesa non la pensava così! L'Inquisizione romana perseguitava chiunque osasse mettere in dubbio le verità religiose: Giordano Bruno finì addirittura sul rogo.

La Chiesa aveva persino creato l'Indice dei libri proibiti per controllare quello che la gente poteva leggere. Galileo cercò disperatamente di far capire che scienza e fede potevano convivere, ma alla fine fu costretto all'abiura - cioè a negare le sue stesse scoperte per salvarsi la vita.

Nel frattempo nasceva il Barocco, un movimento artistico che voleva stupire e meravigliare. Addio alle regole classiche! L'arte barocca puntava sulla poetica della meraviglia: tutto doveva essere sorprendente, originale, capace di colpire i sensi.

Curiosità: Il termine "Barocco" inizialmente era un insulto! Veniva usato per indicare qualcosa di "strano" e "irregolare".

La Poesia Barocca: Addio alle Regole!

I poeti del Seicento si divisero in due squadre: i marinisti (seguaci di Marino) che amavano lo stupore e la novità, e gli antimarinisti che volevano tornare al classico Petrarca. Ma i marinisti vinsero alla grande!

Spariscono i poemi cavallereschi e nascono quelli epico-religiosi come l'Adone di Marino e quelli eroicomici come La secchia rapita di Tassoni. Anche l'immagine della donna cambia completamente: non più la Laura angelica di Petrarca, ma donne vere, a volte perfino esotiche o deformi.

Giambattista Marino è il re indiscusso di questa rivoluzione poetica. Nato a Napoli nel 1569, visse una vita avventurosa tra arresti, corti principesche e successi internazionali. Le sue opere principali sono: L'Adone (il suo capolavoro), La Lira, La Galeria e La Sampogna.

La poetica di Marino è chiara: bisogna stupire sempre! Usa metafore elaborate, antitesi e ossimori per creare effetti meravigliosi. Nel sonetto Onde Dorate trasforma i capelli biondi in onde marine con una serie di metafore geniali.

Trucco per l'esame: Ricorda che il Barocco ama gli eccessi stilistici: antitesi, ossimori e metafore elaborate sono i suoi marchi di fabbrica!

Galileo Galilei: Il Padre della Scienza Moderna

Galileo non è solo un grande scienziato, ma anche un rivoluzionario della scrittura! È il primo a scrivere trattati scientifici in italiano invece che in latino, perché voleva che tutti potessero capire le sue scoperte, non solo i dotti.

Nato a Pisa, Galileo perfezionò il cannocchiale e fece scoperte incredibili: le macchie lunari, i satelliti di Giove, le fasi di Venere. Tutto confermava la teoria di Copernico, ma questo lo mise nei guai con la Chiesa.

Le sue opere principali sono: il Sidereus Nuncius (in latino, dedicato a Cosimo II de' Medici), le Lettere Copernicane (dove difende il rapporto tra scienza e fede), il Saggiatore (sulla natura delle comete) e il Dialogo sui Due Massimi Sistemi (che gli costò il processo).

Nel Dialogo mette in scena tre personaggi: Sagredo (il mediatore), Salviati (copernicano) e Simplicio (aristotelico). Attraverso le loro discussioni dimostra la superiorità della teoria eliocentrica.

Da ricordare: Galileo usa un linguaggio chiaro e ironico, rende la scienza accessibile a tutti e fonda il metodo scientifico moderno basato su esperienza e dimostrazione.

Il Settecento: L'Età dei Lumi

Il Settecento porta una ventata di novità con l'Illuminismo! Nato in Francia, questo movimento crede che la ragione possa "illuminare" il mondo e scacciare l'ignoranza. Gli intellettuali non scrivono più solo per i potenti, ma si mettono al servizio dell'umanità.

Il progetto più ambizioso è l'Enciclopedia di Diderot e d'Alembert: non solo informare, ma formare le menti verso un modo nuovo di pensare. La Chiesa si spaventa, ma gli illuministi come Voltaire non sono atei - credono in un Dio che si manifesta nella natura.

Nascono due movimenti artistici opposti: il Neoclassicismo, che riscopre la perfezione dell'arte greco-romana, e il Preromanticismo, che esalta i sentimenti individuali e una visione più pessimistica della vita.

Carlo Goldoni (1707-1793) rivoluziona il teatro italiano. Veneziano, figlio di borghesi, studia legge ma la sua passione è il palcoscenico. Dopo vari trasferimenti si stabilisce a Venezia dove crea le sue commedie più famose.

Punto chiave: Goldoni abbandona la Commedia dell'Arte (basata sull'improvvisazione) per creare un teatro scritto che rappresenta la realtà borghese del suo tempo.

Goldoni: Il Rivoluzionario del Teatro

Goldoni scrive oltre 200 opere e divide la sua produzione in tre fasi. Nella prima fase (La vedova scaltra, La putta onorata) rappresenta i valori borghesi e il conflitto tra nobiltà e borghesia. Nella seconda fase (Il campiello, I rusteghi) usa il dialetto veneziano e valorizza il popolo. Nella terza fase parigina scrive solo Il burbero benefico.

La Locandiera (1752) è il suo capolavoro assoluto. La protagonista Mirandolina è una giovane furba che gestisce una locanda ereditata dal padre. Sa come manipolare i suoi corteggiatori: il Marchese di Forlipopoli (nobile decaduto), il Conte d'Albafiorita (ricco borghese che ha comprato il titolo) e soprattutto il Cavaliere di Ripafratta (misogino convinto).

Mirandolina decide di conquistare proprio il Cavaliere, che disprezza le donne. Con astuzia e intelligenza riesce a farlo innamorare, ma quando la situazione diventa pericolosa, annuncia che sposerà Fabrizio, il cameriere fedele.

La commedia mostra brillantemente i rapporti sociali del tempo: la nobiltà decaduta, la borghesia emergente e una donna che sa difendersi in un mondo di uomini.

Analisi importante: Mirandolina rappresenta la furbizia borghese che sa sfruttare le debolezze dell'aristocrazia per i propri interessi.