Charles Baudelaire: Il Poeta della Modernità

Ti sei mai chiesto cosa significa essere dandy nell'Ottocento? Baudelaire incarnava perfettamente questa figura: un uomo che sceglieva di circondarsi di lusso e bellezza, rifiutando la società borghese. Nato nel 1821, stesso anno di Flaubert e della morte di Napoleone, appartiene a quella generazione di letterati a cavallo tra romanticismo e decadentismo.

La sua vita è segnata da eventi traumatici: orfano di padre a 5 anni, non va d'accordo con il patrigno e inizia a sperperare il patrimonio familiare. Mantiene un'attrice come amante e vive una vita di eccessi che lo portano a contrarre la sifilide, causandone la morte a soli 46 anni.

La sua opera principale è "I fiori del male" (1857), una raccolta di poesie che mescola forma classica del sonetto con contenuti scandalosi per l'epoca. Qui la natura scompare completamente a favore della città moderna, con i suoi ritmi frenetici e il senso di smarrimento.

Il poeta introduce concetti fondamentali come lo spleen (malessere esistenziale), la melanconia e il male di vivere. Paradossalmente, nelle sue poesie convivono religiosità e bestemmie, pietà per gli emarginati ed elitarismo aristocratico.

Ricorda: Nel 1857 sia "I fiori del male" che "Madame Bovary" di Flaubert vengono censurati per oscenità, segnando l'inizio di una nuova sensibilità letteraria.

I Fiori del Male: Struttura e Temi

L'edizione definitiva del 1861 presenta sei sezioni che seguono un percorso biografico interiore, come un romanzo dell'anima in versi. Ogni parte rappresenta una tappa del disagio esistenziale moderno.

Spleen e ideale esplora il decadimento degli ideali romantici: quando crollano le certezze, emerge il malessere. I Quadri parigini celebrano la città con la sua ebrezza e confusione, scoprendo la bellezza degli "artefatti" urbani al posto della natura.

Il vino e I fiori del male (sezione che dà il titolo all'opera) mostrano come alcol e peccato offrano solo un sollievo momentaneo. L'ebrezza dà eccitazione nell'istante, ma la desolazione che segue è ancora peggiore del malessere iniziale.

Le ultime due sezioni, Rivolta e La morte, rappresentano i tentativi estremi di fuga: prima la ribellione contro il mondo e contro Dio, infine l'accettazione che solo la morte possa risolvere il male di vivere.

Nota l'ossimoro: "Fiori del male" unisce qualcosa di delicato e naturale (fiore) con il concetto di peccato, creando una tensione poetica rivoluzionaria.

Decadentismo e Simbolismo: La Crisi della Modernità

Negli anni '80 dell'Ottocento nasce in Francia un movimento che cambierà per sempre la letteratura europea. Il decadentismo, inizialmente termine dispregiativo, viene rivendicato dai poeti stessi con la fondazione della rivista "Le Décadent" nel 1886.

I decadentisti percepiscono che il progresso industriale ha esaurito le sue possibilità positive. Non c'è più armonia con la natura, e l'uomo civilizzato deve reprimere istinti e pulsioni irrazionali per vivere in società. Quello che Freud chiamerà "disagio della civiltà" viene intuito dai poeti decadenti.

Due sono le possibili risposte al malessere: lamento o fuga. I decadentisti scelgono l'auto-emarginazione, vivendo secondo norme non accettate dalla società borghese. Si considerano superiori perché non indossano maschere ipocrite.

La loro contestazione non è politica ma esistenziale: scavano nell'interiorità dei personaggi, esplorando pulsioni inconsce piuttosto che azioni. Nascono così il "romanziere-psicologo" e opere come "Il ritratto di Dorian Gray".

Il decadentismo si oppone al positivismo: la realtà non è solo materia, esiste qualqualcosa di invisibile oltre la ragione. Per conoscerlo serve l'intuizione, anche attraverso droghe e alcol.

Curiosità: L'esplorazione dell'inconscio appare prima in letteratura che in psicologia - Freud teorizza quello che i poeti avevano già intuito!

I Poeti Maledetti e il Simbolismo

Hai mai sentito parlare dei "poeti maledetti"? Sono giovani ribelli francesi come Rimbaud, Verlaine e Mallarmé, precoci, poveri e destinati a morire giovani. Nel 1886 sottoscrivono il manifesto del simbolismo, rivoluzionando non solo i temi ma soprattutto la forma poetica.

Arthur Rimbaud rappresenta l'estremo della rivoluzione simbolista. Nella "Lettera del veggente" dichiara di voler "farsi veggente", vedere ciò che gli altri non sanno vedere. Il suo obiettivo? Esplorare se stesso attraverso l'esperienza cosciente del male, non la purificazione.

Il linguaggio diventa sempre più raffinato e criptico, a volte quasi incomprensibile. Le cose non vengono dette esplicitamente ma evocate attraverso simboli. La poesia si fa irrazionale, usando figure retoriche per portare alla luce un linguaggio pre-logico.

Nel sonetto "Vocali", Rimbaud associa colori alle vocali (A nera, E bianca, I rossa...) attraverso libere associazioni senza significato logico. È poesia pura, fatta di suoni e visioni piuttosto che di concetti.

Paul Verlaine in "Languore" si rappresenta come "l'impero alla fine della decadenza" che guarda passare i barbari. È la metafora perfetta del poeta decadente: osserva il mondo da lontano, senza parteciparvi, componendo "acrostici indolenti" mentre tutto crolla intorno.

Attenzione: Questi poeti anticipano tecniche che ritroveremo in Pascoli (fonosimbolismo) e nell'arte moderna (espressionismo).