L'Ermetismo: una nuova poetica per tempi di crisi

Il primo Novecento ti mostra un mondo completamente sconvolto dalle guerre mondiali. L'Ermetismo nasce proprio da questo senso di smarrimento: non siamo più nell'Ottocento romantico, ma in un'epoca dove l'uomo deve affrontare tragedie inimmaginabili, partendo per il fronte e lasciando tutto quello che ha.

La poesia ermetica eredita la lezione di Ungaretti e fa del verso libero il suo strumento principale. Il centro culturale è Firenze, con il famoso Caffè delle Giubbe Rosse dove si incontrano i poeti. Il termine deriva da Ermes, il messaggero degli dèi che doveva essere sintetico e preciso: esattamente come questa nuova poesia.

Per gli ermetici la "letteratura come vita" significa identificare completamente la poesia con l'io profondo del soggetto. Non c'è più spazio per pose esteriori: la letteratura diventa "la strada più completa per la conoscenza di noi stessi", mirando a raggiungere le radici dell'essere e la ricerca della verità assoluta.

Il linguaggio ermetico è volutamente difficile e oscuro, quasi al limite dell'incomunicabilità. La poesia si rivolge a pochi eletti e usa l'analogia come strumento privilegiato. La parola evocativa deve richiamare scene, emozioni e vissuti, mentre l'assenza di punteggiatura lascia che ciascuno trovi le proprie pause personali.

Ricorda: L'Ermetismo rifiuta la storia e aspira a collocarsi fuori dal tempo, in una dimensione metafisica dove la parola cerca di esprimere l'inesprimibile.

Giuseppe Ungaretti: il poeta delle molte patrie

Giuseppe Ungaretti nasce nel 1888 ad Alessandria d'Egitto da genitori lucchesi. La sua formazione è cosmopolita: dall'Egitto si trasferisce a Parigi nel 1912, dove stualla Sorbona e frequenta gli ambienti dell'avanguardia, conoscendo Apollinaire, Picasso e de Chirico.

Nel 1914 torna in Italia per partecipare alla Prima Guerra Mondiale come volontario. Sul Carso nascono le sue poesie più famose, pubblicate nel 1916 con il titolo "Il porto sepolto". Questi versi confluiranno poi in "Allegria di naufragi" (1919) e infine in "L'allegria" (1931).

Ungaretti ha molte patrie del cuore: Lucca (origine familiare), Alessandria d'Egitto (nascita), Parigi (formazione), il Friuli (esperienza di guerra), Roma (vita adulta) e San Paolo del Brasile (insegnamento universitario). Tutte queste terre sono attraversate da fiumi che diventano protagonisti della sua poesia: il Nilo, la Senna, l'Isonzo, il Serchio, il Tevere e il Rio Tieté.

Il poeta va alla ricerca del "paradiso perduto": non l'Eden biblico, ma un angolo di pace e felicità al di fuori del tempo e della storia. È un rifugio dove l'uomo conserva con nostalgia la memoria di ciò che è stato, proprio come una trincea protegge dalle negatività della vita.

Curiosità: Ungaretti aveva una fede profonda e dopo i lutti familiari (morte del fratello nel 1937 e del figlio nel 1939) trova in Dio la sua ancora di salvezza.

La poetica ungarettiana: parola e silenzio

La poetica di Ungaretti è essenzialmente interiore: egli carica tanto la parola quanto il silenzio di significato profondo. Entrambi diventano strumenti evocativi che riescono a esprimere l'abisso dell'anima, quella parte più profonda che spesso non riusciamo a comunicare.

Non c'è più tempo per il labor limae della tradizione: le parole vengono "strappate ai silenzi" e scritte di getto, senza punteggiatura, senza costituire un discorso logico. La poesia nasce direttamente da quello che l'animo suggerisce dentro, in un momento di illuminazione improvvisa.

Il mezzo espressivo dell'analogia è fondamentale: nasce come similitudine ma poi si trasforma in analogia pura, creando collegamenti misteriosi tra realtà apparentemente lontane. Questo procedimento va oltre la simbologia tradizionale e vuole distinguersi dal carattere "meccanico" dell'analogia futurista.

Per Ungaretti il poeta è una sorta di "sacerdote" della parola, un essere privilegiato che sa cogliere i nessi segreti delle cose. La poesia assume un significato magico ed esoterico, spingendosi fino al limite dell'inconoscibile. Il mistero della vita può essere solo "illuminato" a tratti, grazie alla forza di penetrazione intuitiva della parola poetica.

La poetica ungarettiana si divide in due momenti: prima e dopo la morte del figlio, evento che segna una svolta decisiva nella sua visione del mondo.

Concetto chiave: La poesia come "illuminazione" improvvisa e folgorante, in cui per un attimo si riesce a raggiungere la totalità e la pienezza dell'essere.

L'Allegria: la raccolta che rivoluziona la poesia

"L'Allegria" è la raccolta più importante di Ungaretti, concepita come "Vita d'un uomo" per sottolinearne il carattere autobiografico. Come in Proust, c'è una connessione stretta tra letteratura e vita, dove la poesia ha il compito di illuminare l'essenza stessa dell'esistenza umana.

La raccolta ha tre fasi editoriali: "Il porto sepolto" (1916), "Allegria di naufragi" (1919) e infine "L'Allegria" (1931). Il primo titolo allude a "ciò che di segreto rimane in noi, indecifrabile". Il secondo è un ossimoro potentissimo: "allegria" rappresenta l'esultanza di un attimo, mentre "naufragi" indica l'effetto distruttivo del tempo.

"Il porto sepolto" si riferisce al porto di Alessandria d'Egitto, sprofondato sotto il mare per l'alta marea e la sabbia. Diventa metafora dei pensieri più intimi: come un subacqueo che si immerge per portare alla luce i tesori sommersi, così il poeta scava nel profondo dell'anima per tirare fuori sentimenti e sensazioni nascoste.

Il soldato nella visione ungarettiana vive in continuo contatto con la morte, non può fare progetti e si limita a vivere momento per momento. La precarietà della vita si tocca con mano, ma proprio per questo nasce l'allegria: il soldato gode intensamente dei rari momenti di pace, andando oltre la tristezza della propria condizione.

Metafora centrale: Il porto sepolto rappresenta l'inconscio del poeta, da cui emergono, come tesori recuperati dal mare, le verità più profonde dell'esistenza.

Le poesie di guerra: Veglia, Fratelli, San Martino del Carso

"Veglia" è scritta il 23 dicembre 1915 sul fronte del Monte San Michele. La poesia presenta crudo realismo: il poeta trascorre la notte accanto al cadavere sfigurato di un compagno, in un confronto macabro che rivela tutta la crudeltà della guerra. L'uso ricorrente dei participi passati crea un effetto di rime ossessive che potenzia il senso di orrore.

Tuttavia, dalla sopraffazione nasce la riscoperta dell'"amore": la breve strofa conclusiva ribadisce un attaccamento alla vita che nasce proprio dall'orrore e dal dolore. Ungaretti termina con un filo di speranza, trasformando la morte del compagno in un monito per apprezzare la vita e continuare a scrivere lettere d'amore.

"Fratelli" si articola in quattro momenti senza verbi reggenti, creando un senso di sospensione continua. L'appellativo "fratelli" racchiude il messaggio cristiano della fratellanza, un riparo contro la precarietà della vita del soldato. La "parola tremante nella notte" viene paragonata ai soldati attraverso l'analogia, mentre "foglia appena nata" si riferisce ai giovani costretti a partire per il fronte.

"San Martino del Carso" (27 agosto 1916) presenta immagini di desolazione totale. Il paese è distrutto, ma dei compagni morti "non è rimasto nemmeno tanto". La folgorante analogia finale tra il "paese" e il "cuore" del poeta ("il paese più straziato") mostra come la memoria trasformi il cuore in una specie di cimitero. Il "MA" avversativo finale introduce però uno spiraglio di speranza.

Elemento stilistico: L'uso del linguaggio agevole e piano, fatto di parole comuni, rende queste poesie accessibili ma non meno intense emotivamente.

Montale: dalla natura al correlativo oggettivo

Eugenio Montale nasce a Genova nel 1896 e si diploma come ragioniere, ma rifiuta di lavorare nella ditta di famiglia per diventare autodidatta. Questa scelta crea un conflitto con il padre che non lo appoggia economicamente. Partecipa alla Prima Guerra Mondiale come sottotenente e nel 1925 pubblica la sua prima raccolta "Ossi di seppia".

Il paesaggio ligure delle Cinque Terre, arido e rupestre, caratterizza la prima fase della sua poetica. La natura non è mai descritta nella sua fisicità immediata, ma si innalza sempre a una dimensione metafisica, rappresentando una forza crudele che prosciuga ogni forma di vita.

"Ossi di seppia" è un titolo denso di significato: gli ossi sono i residui calcarei dei molluschi che il mare deposita sulla riva, alludendo a una condizione vitale impoverita e prosciugata. Il tema centrale è quello dell'"arsura", dell'aridità esistenziale che non offre possibilità di scampo.

Il "muro" è l'altro simbolo fondamentale: quella "muraglia che ha in cima cocci aguzzi di bottiglia" rappresenta l'impossibilità di evadere dalla prigionia esistenziale. Il poeta cerca un "varco" per uscire da questa condizione, ma non riesce a trovarlo. Da qui nasce la sua poetica degli oggetti: non più simboli, ma equivalenti concreti di concetti astratti o della condizione interiore del soggetto.

Innovazione stilistica: Montale sviluppa il "correlativo oggettivo" - la tecnica di affidare a oggetti umili e dimessi il compito di esprimere stati interiori complessi.