La Gerusalemme Liberata - La vicenda editoriale

Ti sembrerà assurdo, ma Tasso inizia a scrivere questo capolavoro a soli 15 anni! All'epoca lo chiamava "Gierusalemme", ma ovviamente era troppo complesso per un ragazzino e lo abbandona. Lo riprende poi a 31 anni con il titolo "Goffredo", ma invece di pubblicarlo subito, fa una cosa che oggi ci sembrerebbe pazzesca: lo fa leggere ad amici e parenti per essere sicuro che non sia peccaminoso.

La sua paranoia era così forte che alla fine manda l'opera direttamente al Tribunale dell'Inquisizione prima di pubblicarla! Gli amici, esasperati, decidono di pubblicarla di nascosto nel 1581 e 1584 - sono le famose edizioni clandestine. Tasso va su tutte le furie e nelle sue lettere dice che se scopre chi l'ha fatto "lo ammazza"!

Il contesto storico è fondamentale: i turchi minacciavano l'Occidente e l'unica vittoria cristiana era stata Lepanto. Tasso vuole risvegliare lo spirito di crociata nei suoi contemporanei, mostrando come "Dio è con noi" e bisogna battersi per la fede.

💡 Curiosità: Tasso sceglie il poema cavalleresco per due motivi: per emulare suo padre Bernardo (che aveva scritto l'Amadigi) e per superare il modello di Ariosto!

Torquato Tasso - Una vita tormentata

La vita di Tasso è un vero romanzo drammatico. Nasce a Sorrento nel 1544 da famiglia nobile, ma a 10 anni il padre viene coinvolto in una rivolta e mandato in esilio. Il piccolo Torquato deve abbandonare la madre (che muore poco dopo) e girare per le corti italiane - un trauma che lo segnerà per sempre.

A Ferrara trova la sua età dell'oro presso la corte degli Estensi. Qui mette in scena l'Aminta, il suo capolavoro teatrale, e completa la Gerusalemme Liberata. Ma la sua ossessione per il peccato rovina tutto: manda l'opera all'Inquisizione e gli Estensi non gradiscono avere un dipendente sotto i riflettori del Sant'Uffizio.

Nel 1577 la sua malattia mentale esplode: soffre di manie di persecuzione, tenta di accoltellare un servo e viene rinchiuso in un monastero. Scappa, gira l'Italia e nel 1579 si ripresenta alle nozze del duca Alfonso d'Este. Qui fa una scenata epica, insulta il duca perché non si sente abbastanza considerato e finisce rinchiuso per 7 anni nell'Ospedale di Sant'Anna.

💡 Il bifrontismo di Tasso: Gli storici definiscono così la sua condizione: vorrebbe vivere la serenità rinascimentale ma è costretto nell'epoca della Controriforma. È come se fosse "bipolare" tra ideale e realtà.

La trama - Crociati, magia e battaglie

La Gerusalemme Liberata è un poema epico in 20 canti che racconta la liberazione del Santo Sepolcro durante la prima crociata. La storia è un intreccio perfetto di storia, religione e magia che ti terrà incollato!

Goffredo di Buglione riceve la visita dell'Arcangelo Gabriele che lo esorta a conquistare Gerusalemme. Qui regna il re Aladino, supportato dalle forze infernali e dalla maga Armida - una donna bellissima che ammalia i guerrieri cristiani e li imprigiona nel suo castello. L'esercito cristiano va in crisi: Rinaldo abbandona il campo, Tancredi si innamora della guerriera musulmana Clorinda, mentre Erminia ama Tancredi senza essere ricambiata.

Le battaglie si susseguono tra interventi divini e sortilegi diabolici. Il momento più drammatico? Tancredi uccide per sbaglio Clorinda durante un combattimento notturno, senza riconoscerla. Il mago Ismeno rende impenetrabile la selva di Saron con i suoi incantesimi, ma alla fine le preghiere di Goffredo e il ritorno di Rinaldo cambiano le sorti della guerra.

💡 Il finale epico: Il poema si conclude con Goffredo che entra nel tempio di Gerusalemme, depone le armi e dichiara conclusa la crociata - un momento di grande solennità religiosa.

Il carcere e la riscrittura

Durante i 7 anni di prigionia nell'Ospedale di Sant'Anna, Tasso vive il suo inferno personale. I suoi "amici" (che lui ormai considera nemici) pubblicano a sua insaputa la Gerusalemme Liberata - il titolo lo scelgono loro, non è nemmeno suo! L'opera ha un successo straordinario, ma lui impazzisce ancora di più.

Dalle lettere che scrive dal carcere emerge tutta la sua rabbia: minaccia di ammazzare chiunque abbia osato pubblicare la sua opera senza permesso. La sua instabilità mentale peggiora sempre di più, convinto che l'opera sia piena di peccati e non dovesse essere pubblicata così.

Quando finalmente esce dal carcere, fa una cosa incredibile: riscrive completamente l'opera, "ripulendola" da tutto ciò che considera peccaminoso, e la ripubblica come Gerusalemme Conquistata. Il risultato? Un'opera politicamente corretta ma letterariamente molto inferiore all'originale.

Muore a Roma a poco più di 50 anni, in condizioni economiche disperate e in preda alla pazzia. La sua figura di "eroe incompreso" affascinerà i Romantici di tutta Europa, da Leopardi in poi, che vedranno in lui un genio che lotta contro una società repressiva.

💡 L'ironia della storia: L'opera che Tasso considerava "sbagliata" e voleva correggere è diventata il suo capolavoro immortale, mentre la sua "correzione" è praticamente dimenticata.

I personaggi - Eroi tormentati come l'autore

I personaggi della Gerusalemme Liberata non sono i classici eroi senza macchia: sono individui inquieti e tormentati, proprio come Tasso stesso. Vogliono amare ma devono obbedire a Dio, desiderano pace ma sono costretti a combattere - un conflitto interiore che li rende modernissimi.

Rinaldo e Tancredi oscillano continuamente tra fede e peccato, trascinati dalle passioni ma consapevoli dei doveri religiosi. L'unica eccezione è Goffredo di Buglione: lui è l'eroe perfetto, senza tentennamenti, totalmente allineato con i valori della Controriforma. Non si fa mai distrarre dall'amore (considerato peccaminoso) e per questo l'Arcangelo Gabriele lo sceglie come leader.

La struttura poetica segue il modello aristotelico: Tasso vuole che il poema sia basato sul verosimile, cioè su eventi storici reali, pur mantenendo elementi di finzione. La poesia deve essere utile oltre che dilettevole, offrendo insegnamenti morali. Il suo obiettivo più difficile? Creare il giusto equilibrio tra verosimile e meraviglioso.

💡 Differenza con Ariosto: In Ariosto l'amore porta alla "pazzia" ma è una pazzia umana, laica. In Tasso l'amore porta al peccato - una visione molto più cupa e religiosa.

I temi e lo stile - Tra sacro e profano

I temi fondamentali del poema nascono tutti dal bifrontismo di Tasso, cioè dalla lotta tra opposti. Primo fra tutti il conflitto tra Dio e Satana, tra potenze angeliche e infernali, tra magia diabolica e meraviglioso cristiano - una battaglia cosmica che si riflette nelle vicende umane.

La guerra ha un doppio volto: è strumento per sconfiggere il male ed esaltare l'eroismo cristiano, ma anche avventura disumana che porta morte e dolore. L'amore genera lo stesso conflitto: è piacere ma anche peccato, eros ma anche rimorso. I protagonisti che cedono alla passione non trovano felicità, ma solo sensi di colpa.

Il paesaggio non è mai neutro: rispecchia sempre gli stati d'animo dei personaggi. Triste, solitario, sconfinato, abbandonato - eppure capace di creare un'atmosfera magica che avvolge tutto il poema.

Dal punto di vista linguistico, Tasso crea una lingua barocca destinata ad influenzare la letteratura italiana: musicale, ricca di metafore, artificiosamente complessa. Come Petrarca, usa il monolinguismo - tutto il poema mantiene lo stesso stile elevato e ricercato.

💡 L'eredità stilistica: La musicalità di Tasso affascinerà i poeti barocchi e la sua figura tormentata ispirerà i Romantici - due eredità completamente diverse ma ugualmente importanti.

L'eredità di Tasso - Un genio incompreso

Le opere religiose di Tasso mostrano la sua evoluzione spirituale tormentata. Il "Monte Oliveto" è un poema incompiuto che predica la vita solitaria per sfuggire alle angustie del mondo. "Le lagrime di Maria Vergine" e "Le lagrime di Gesù Cristo" sono poemetti dedicati al pianto come forma di preghiera che esamina i patimenti religiosi.

Il suo Epistolario conta ben 1500 lettere che sono veri e propri squarci della sua vita personale, ma anche documenti letterari elaborati e raffinati. Attraverso queste lettere possiamo seguire l'evoluzione del suo tormento interiore e della sua malattia mentale.

I Dialoghi, scritti durante il ricovero nell'Ospedale di Sant'Anna, trattano questioni etiche ed estetiche che lo ossessionavano. Sono la testimonianza più diretta della sua lotta tra fede e arte, tra dovere religioso e ispirazione poetica.

L'influenza di Tasso sulla letteratura italiana è enorme: crea una lingua nuova, musicale e barocca che influenzerà i poeti successivi. Ma soprattutto, la sua figura di intellettuale tormentato, schiacciato tra ideali rinascimentali e realtà controriformistica, ne fa un precursore del Romanticismo. I Romantici europei vedranno in lui l'archetipo dell'artista incompreso che lotta contro una società repressiva.

💡 Il paradosso finale: Tasso voleva scrivere per diletto ma fu costretto agli insegnamenti morali, voleva parlare d'amore ma lo considerava peccaminoso. Questa contraddizione ha creato un capolavoro immortale.

Le opere minori - Tra lirismo e teatro

Oltre al capolavoro epico, Tasso ci ha lasciato un corpus di oltre 2000 liriche tra sonetti, canzoni e madrigali. Le sue Rime riprendono il modello petrarchesco ma lo arricchiscono con elementi originalissimi: toni patetici, metafore ardite, varietà di ritmi e sonorità. La caratteristica più importante? La loro musicalità straordinaria.

La sua opera teatrale più famosa è l'Aminta, considerata da alcuni critici addirittura più bella della Gerusalemme Liberata! È una favola pastorale in 5 atti che racconta l'amore tra il pastore Aminta e la ninfa Silvia. La storia è semplice ma toccante: lei non ricambia, si sparge la falsa voce della sua morte, lui tenta il suicidio, lei scopre il gesto estremo e finalmente si innamorano.

Questa è "l'età dell'oro" di Tasso: scrive dell'amore in modo dolce e tenero, senza ancora i tormenti del peccato. L'opera ha anche una componente autobiografica, con personaggi ispirati alla corte ferrarese.

Il Re Torrismondo è invece una tragedia di ispirazione classica che affronta il tema del conflitto tra istinti irrazionali e norma sociale. Torrismondo si innamora di Alvida, che è sia la donna del suo amico sia (orrore!) sua sorella. L'incesto porta i due amanti al suicidio.

💡 La prosa teorica: Nei "Discorsi dell'arte poetica" Tasso spiega perché preferisce il poema epico: permette uno stile sublime e ha una finalità etica grazie alla tragicità del contenuto.