Aspetti Generali del Romanticismo Europeo

Immagina di vivere in un'epoca dove tutto sta cambiando: il Romanticismo nasce proprio da questa sensazione di smarrimento. Dalla fine del '700, si diffonde una nuova sensibilità culturale che esalta le tematiche negative come dolore, malinconia e inquietudine.

Il XIX secolo porta trasformazioni radicali. Politicamente, crolla la monarchia assoluta e si afferma la sovranità popolare con ideali di libertà ed uguaglianza. Dal punto di vista economico, l'industrializzazione crea una nuova borghesia ma anche tensioni sociali, con crisi di mercato e rivolte operaie.

La figura dell'intellettuale cambia completamente: perde il ruolo privilegiato dell'età illuminista e deve cercarsi un lavoro per sopravvivere. Diventa insegnante, giornalista o impiegato, sviluppando spesso atteggiamenti ribelli verso la società borghese che lo emargina.

Nota bene: Il rancore verso la società spinge molti artisti romantici verso l'evasione nel sogno e nell'esotico, creando una letteratura di fuga dalla realtà.

I Temi Centrali

I romantici esplorano tutto ciò che è irrazionale e soggettivo. La tensione verso l'infinito li porta a riscoprire spiritualità e religiosità, spesso attraverso conversioni o interesse per l'esoterismo.

Il rifiuto del presente genera due forme di esotismo: quello spaziale (fuga verso luoghi lontani) e quello temporale (idealizzazione del Medioevo o della Grecia antica). Si rivalutano l'infanzia e il primitivo come depositari di autenticità perduta.

Il concetto di "popolo" si fonde con quello di "nazione", creando un nuovo culto della storia e delle tradizioni. Per i romantici, il poeta diventa un veggente, un profeta capace di vedere l'invisibile.

L'Italia dell'Età Risorgimentale

L'Italia dell'800 vive una situazione particolare: la frammentazione politica causa arretratezza economica e culturale. Tuttavia, l'alleanza tra aristocrazia progressista e ceti medi produttivi inizia il processo di cambiamento.

Le ideologie risorgimentali si dividono in due schieramenti. I liberali moderati (come Manzoni e Cavour) puntano su riforme graduali, mentre i democratici (Mazzini e Cattaneo) vogliono insurrezioni e una repubblica unitaria.

Il ruolo degli intellettuali italiani è diverso da quello europeo: molti si impegnano direttamente in politica e diffondono i valori della rivoluzione nazionale. Non vivono il conflitto con la società tipico dei colleghi stranieri, anzi ne diventano guida culturale e morale.

Curiosità: Il periodico "Il Conciliatore" (1818-1819) a Milano rappresenta l'espressione del gruppo romantico lombardo, cercando di conciliare classicisti e romantici.

Il Mondo Editoriale

L'attività editoriale assume caratteristiche capitalistiche grazie all'aumento dei lettori e alle macchine a vapore per la stampa. Si diffondono massicciamente libri, riviste e quotidiani.

La formazione del nuovo pubblico borghese attraverso l'acquisto delle opere decreta successo e insuccesso degli autori. I gusti del pubblico iniziano a condizionare la produzione letteraria, ma anche gli intellettuali influenzano profondamente l'opinione pubblica.

Differenze tra Romanticismo Italiano ed Europeo

Qui sta la grande differenza: mentre in Europa lo scrittore romantico è antiborghese e in rivolta, in Italia è il portavoce dei valori borghesi in formazione. È una distinzione fondamentale per capire la nostra letteratura.

I temi sono completamente diversi: il Romanticismo europeo ama gli aspetti irrazionali, fantastici, mistici e gotici. Il Romanticismo italiano preferisce l'aderenza al vero, i principi della ragione e l'impegno per il progresso civile.

Non c'è rottura ma continuità con l'Illuminismo: il programma del Conciliatore riprende quello del Caffè settecentesco. Tuttavia emergono caratteri nuovi come il senso della storia e la visione della nazione come unità spirituale.

Ricorda: Il Romanticismo italiano è la faccia letteraria del Risorgimento - crescita, non lacerazione della società italiana.

La Questione della Lingua

La frammentazione politica mantiene il problema linguistico: nella vita quotidiana domina il dialetto locale, ma l'unificazione richiede un codice linguistico comune.

Alessandro Manzoni individua la soluzione: il fiorentino contemporaneo come modello di lingua nazionale. Lo dimostra adottandolo nell'ultima edizione dei Promessi sposi. La classe dirigente del nuovo Stato accoglie questa proposta come fondamento della politica scolastica.

Il fiorentino convince Manzoni per due motivi: essendo realmente parlato, offre tutti i termini per la comunicazione; inoltre si collega alla tradizione letteraria trecentesca toscana.

Il Romanticismo Europeo

In Germania nasce la prima scuola romantica attorno alla rivista "Athenaeum" dei fratelli Schlegel (1798). Si caratterizza per il recupero delle tradizioni popolari (le Fiabe dei Grimm) e il gusto per atmosfere magiche e fantastiche.

L'Inghilterra vede due generazioni: la prima con Wordsworth e le Ballate liriche si rivolge al quotidiano con linguaggio popolare; la seconda (Byron, Shelley, Keats) esplora il contrasto intellettuale-società con scrittura più intima.

In Francia Chateaubriand esalta la religione cattolica come ispirazione artistica. Il Romanticismo francese eccelle nel romanzo: storico con Notre-Dame de Paris di Hugo, sociale con I miserabili, d'appendice con I tre moschettieri di Dumas.

Nota interessante: In Russia il Romanticismo ha forte carica anti-zarista, con Puškin e il suo Evgenij Onegin; negli USA troviamo Emily Dickinson, Walt Whitman e Herman Melville con Moby Dick.

Gli Eroi Romantici

Il Romanticismo crea figure emblematiche che rispecchiano il conflitto artista-società. Nasce un duplice ideale eroico: il ribelle solitario che sfida ogni limite, e la vittima incompresa per la sua eccezionalità.

Dal ribelle nasce il fuorilegge maledetto che sfida Dio stesso; dal vittimismo emerge l'esule sradicato che vaga di luogo in luogo. Esempi celebri sono il Faust di Goethe (tensione verso conoscenza infinita) e il corsaro di Byron (fuorilegge affascinante e tormentato).

I Generi Letterari in Italia

Il romanzo storico domina la scena con Manzoni e i Promessi sposi. A differenza di Walter Scott, Manzoni offre un quadro completo dell'epoca, illustrando vita privata e mentalità sullo sfondo dei grandi eventi.

La memorialistica fiorisce con Le mie prigioni di Silvio Pellico, che narra l'arresto, il processo e la carcerazione allo Spielberg. La critica letteraria raggiunge l'apice con Francesco De Sanctis e la sua Storia della Letteratura Italiana.

La poesia civile e patriottica di Giovanni Berchet diffonde l'amor di patria. Innovativa è la poesia dialettale di Carlo Porta (milanese) e Giuseppe Gioachino Belli (romano), che descrive la miseria del popolo con linguaggio autentico.

Il melodramma con Giuseppe Verdi (Nabucco, Rigoletto, La Traviata) diventa espressione popolare degli ideali risorgimentali, specialmente con il coro "Va, pensiero".

Dal Classicismo al Romanticismo

I classicisti vedono l'arte come attività razionale basata su regole precise e imitazione di modelli perfetti del passato. Prediligono idealizzazione, selezione della materia e compostezza armonica.

I romantici concepiscono l'arte come espressione di soggettività libera e irripetibile. Esaltano il genio come dote spirituale innata, preferendo sentimento, originalità ed eccesso alla misura classica.

Il linguaggio diventa analogico ed evocativo, la forma irregolare e disordinata. È una rivoluzione completa del modo di intendere letteratura e arte.

Figure Emblematiche del Romanticismo Europeo

Il Faust di Goethe rappresenta l'emblema dello spirito moderno: la sua tensione verso conoscenza e nuove esperienze lo porta a stringere un patto col diavolo. La salvezza finale esalta quell'ansia di azione che non si appaga mai.

Coleridge con La ballata del vecchio marinaio racconta il viaggio allucinato di un marinaio maledetto. Gli eventi acquisiscono valore simbolico, alludendo al viaggio trasgressivo nell'ignoto e nell'irrazionale.

Byron propone eroi "satanici" e fatali come il protagonista de Il corsaro: fuorilegge affascinante e solitario, sprezzante della mediocrità ma intimamente tormentato dalle sue colpe.

Questi personaggi incarnano il conflitto tra individualità eccezionale e società mediocre, tema centrale del Romanticismo europeo.

Il Romanticismo in Italia: I Manifesti

Il movimento romantico italiano nasce nel 1816 con l'articolo di Madame de Staël Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni, che invita gli italiani ad aprirsi alla letteratura europea.

La reazione crea due schieramenti: i classicisti difendono la tradizione italiana, mentre altri intellettuali accolgono le nuove idee e fondano "Il Conciliatore" (1818).

Giovanni Berchet con la Lettera semiseria di Grisostomo definisce il programma romantico italiano: la poesia deve scaturire da "fantasia" e "cuore", esprimere lo spirito nazionale e rivolgersi al "popolo" (le classi medie con sensibilità poetica), non agli "Ottentoti" (plebe rozza) né ai "Parigini" (aristocrazia raffinata).

Questo manifesto segna la nascita di una letteratura nazionale moderna, democratica e sentimentalmente autentica.