Il Neoclassicismo: Quando l'Arte Tornò ai Classici

Immagina di vivere nel 1700 e di scoprire improvvisamente le rovine di Pompei ed Ercolano! È proprio da queste scoperte archeologiche che nasce il Neoclassicismo, un movimento che vuole riportare in vita la bellezza dell'antica Grecia e Roma. Il teorico principale è Winckelmann, mentre in Italia spicca Vincenzo Monti che traduce l'Iliade.

I neoclassici credono che l'arte debba seguire regole precise: razionalità, ordine e sobrietà. Non vogliono emozioni eccessive, ma una bellezza perfetta e ideale. Per loro l'arte ha anche una funzione educativa, deve insegnare valori come la virtù e il patriottismo.

Gli autori principali sono Vittorio Alfieri con le sue tragedie, Giuseppe Parini che critica l'aristocrazia con "Il Giorno", e Ugo Foscolo che con "Le Grazie" celebra la bellezza pura. Foscolo però è particolare: nei "Sepolcri" mescola già neoclassicismo e romanticismo, anticipando i tempi.

Ricorda: Il Neoclassicismo non è solo una moda artistica, ma nasce dalle grandi trasformazioni dell'epoca: Rivoluzione Industriale, Rivoluzione Francese e guerre napoleoniche creano il bisogno di ritrovare equilibrio nei modelli antichi.

Preromanticismo: La Ribellione delle Emozioni

Verso la fine del '700, alcuni scrittori iniziano a sentirsi stretti dalle regole fredde del Neoclassicismo. Nasce così il Preromanticismo, che anticipa quello che sarà il grande movimento romantico dell'800. È come se gli artisti dicessero: "Basta con la perfezione! Vogliamo sentimenti veri!"

Due correnti dominano questo movimento. L'Ossianesimo dall'Inghilterra introduce per la prima volta ambientazioni cimiteriali e atmosfere gotiche. Lo Sturm und Drang dalla Germania (che significa "tempesta e impeto") esalta invece le passioni e la natura selvaggia. Qui nasce la rivista "Athenaeum", che diventerà il centro del romanticismo.

Il capolavoro di questo periodo è "I Dolori del Giovane Werther" di Goethe, un romanzo epistolare che racconta di un giovane innamorato e tormentato. In Italia abbiamo Ugo Foscolo con "Le Ultime Lettere di Jacopo Ortis", dove il protagonista è un ribelle solitario che si scontra con una realtà che non accetta.

Nota bene: Il Preromanticismo introduce temi che diventeranno centrali nell'800: l'emotività, la natura incontrollabile, il mistero notturno e soprattutto l'individualismo dell'eroe incompreso.

Romanticismo: L'Esplosione dei Sentimenti

L'800 porta una vera rivoluzione culturale: il Romanticismo! Questo movimento dice addio per sempre al freddo razionalismo illuminista e all'armonia neoclassica. Gli artisti romantici mettono al centro il sentimento, la passione e l'individualismo. L'eroe romantico è tipicamente un ribelle incompreso che lotta contro il mondo.

La natura non è più armoniosa come per i neoclassici, ma diventa selvaggia e sublime, specchio dello stato d'animo tormentato dell'artista. Nasce anche la nostalgia per il passato medievale e si sviluppa un forte nazionalismo legato agli ideali di libertà.

In Italia i protagonisti sono Alessandro Manzoni con "I Promessi Sposi" (il primo grande romanzo storico italiano) e Giacomo Leopardi con i "Canti", dove esprime il suo pessimismo sulla condizione umana. Il Romanticismo italiano ha però una particolarità: si lega strettamente al Risorgimento e alle lotte per l'indipendenza.

Curiosità: In Italia il Romanticismo inizia con un articolo di Madame de Staël del 1816 che divide gli intellettuali tra sostenitori (Borsieri, Breme, Berchet) e oppositori (Giordani, Leopardi).

Romanticismo Italiano: Una Via Tutta Nostra

Il Romanticismo italiano è diverso da quello europeo perché si intreccia con il Risorgimento e le lotte per l'unità d'Italia. Mentre nel resto d'Europa essere romantici significava opporsi alla restaurazione, in Italia la situazione è più complessa: anche i classicisti sono contro il dominio straniero!

Milano diventa la capitale sia dell'illuminismo che del romanticismo italiano. Questo dimostra che in Italia non c'è una rottura netta con il pensiero illuminista, anzi si rifiuta l'irrazionalità estrema del romanticismo europeo. Per questo alcuni studiosi dubitano che si possa parlare di vero romanticismo italiano.

Il dibattito si concentra su temi pratici: i classicisti vogliono mantenere la bellezza eterna, il linguaggio aulico e un pubblico ristretto di colti. I romantici invece cercano la bellezza nella modernità e nella storia, usano un linguaggio popolare (anche il dialetto) per raggiungere un pubblico più ampio.

La prova che il romanticismo italiano esiste davvero sono autori come Manzoni e Leopardi, che sviluppano posizioni originali e uniche nel panorama europeo.

Ricorda: I valori del romanticismo sono patriottismo, natura tempestosa, "Sehnsucht" (struggimento per l'irraggiungibile), disequilibrio, passione e intuizione. L'artista diventa un genio ribelle.

Ugo Foscolo: Il Poeta dell'Esilio

Niccolò Ugo Foscolo nasce nel 1778 a Zante, un'isola greca sotto dominio veneziano. Le sue origini greche influenzeranno tutta la sua vita e la sua poesia. A 14 anni si trasferisce a Venezia, dove frequenta i salotti letterari e si innamora della contessa Isabella Teotochi Albrizzi.

Nel 1797 la sua vita cambia drasticamente: Napoleone cede Venezia all'Austria con il trattato di Campoformio. Foscolo, che aveva creduto in Napoleone come liberatore, rimane profondamente deluso. Inizia così la sua vita da esule, sempre in fuga tra Milano, Francia e infine Londra, dove muore povero e pieno di debiti nel 1827.

La sua opera principale è "Le Ultime Lettere di Jacopo Ortis", romanzo epistolare ispirato al "Werther" di Goethe. Jacopo è un giovane veneziano ribelle che si innamora di Teresa, già promessa ad altro. Quando scopre il matrimonio di lei, si uccide. È la storia di un eroe che non riesce ad accettare la realtà.

I "Sonetti" (1802) raccolgono dodici componimenti autobiografici tra cui capolavori assoluti come "Alla sera", "A Zacinto" e "In morte del fratello Giovanni". Sono testi che uniscono perfezione neoclassica e passione romantica.

Nota linguistica: Foscolo imparò l'italiano dai libri classici, parlando da bambino solo greco e dialetto veneziano. Per questo la sua lingua è difficile e riprende la struttura latina.

I Capolavori di Foscolo: Sepolcri e Sonetti

Nel 1807 Foscolo pubblica "I Sepolcri", carme nato dalla discussione sull'Editto di Saint Cloud con cui Napoleone imponeva tombe uguali lontano dai centri abitati. Per Foscolo le tombe non hanno valore religioso (non era credente) ma umano: servono ai vivi per mantenere il legame con chi non c'è più.

I sepolcri hanno anche una funzione civile: le "urne de' forti" (Michelangelo, Machiavelli, Galilei) devono ispirare le future generazioni. Foscolo polemizza contro l'editto napoleonico: come si può mettere accanto alla tomba di Parini quella di un ladro qualunque?

"Le Grazie" rimane incompiuta: è un poema neoclassico ispirato dalle sculture di Canova. Foscolo contrappone un mondo di bellezza e pace al mondo reale di conflitti. I tre inni sono dedicati a Venere (bellezza), Vesta (agricoltura) e Pallade (arti).

Il sonetto "Alla sera" è un capolavoro che unisce neoclassicismo e romanticismo. La sera diventa immagine della morte come annullamento totale. Foscolo ha una concezione laica: la morte è solo fine della vita, ma può portare pace al dolore umano. Il sonetto presenta due quadri: una sera estiva armoniosa (neoclassica) e una invernale tempestosa (romantica).

Analisi stilistica: "Alla sera" usa figure retoriche come enjambement, allitterazioni, personificazioni e metafore. Il "forse" iniziale suggerisce una riflessione già in corso.

"A Zacinto": Il Capolavoro dell'Esilio

"A Zacinto" è forse il sonetto più famoso di Foscolo, dove il poeta esprime tutto il dolore per la patria perduta. Zante (Zacinto) è l'isola natale che Foscolo sa di non poter mai più rivedere. Il componimento fonde perfettamente neoclassicismo e romanticismo.

Il sonetto ha la struttura petrarchesca (ABAB ABAB CDE CDE) in endecasillabi. Foscolo descrive la sua isola attraverso riferimenti mitologici: Zacinto è il luogo dove Venere nacque dalla spuma del mare. Questo legame con il mito nobilita la terra natale e la rende eterna.

Il tema centrale è l'esilio e il destino. Foscolo si paragona a Omero, che secondo la tradizione morì lontano dalla patria. Come il grande poeta antico, anche Foscolo è condannato a un'esistenza errante, senza mai più rivedere la sua terra.

L'unica consolazione è l'immortalità poetica: anche se non potrà tornare a Zacinto fisicamente, il poeta lascia un segno eterno nella storia attraverso i suoi versi. La poesia diventa l'unico modo per superare i limiti della condizione umana.

Struttura del sonetto: Versi 1-4 (descrizione mitologica), versi 5-8 (nostalgia dell'esilio), versi 9-11 (paragone con Omero), versi 12-14 (destino di morire lontano dalla patria).

Alessandro Manzoni: Vita tra Milano e Parigi

Alessandro Manzoni nasce a Milano nel 1785 in una famiglia illuminista d'eccezione: sua madre è Giulia Beccaria (figlia del grande Cesare Beccaria) e il vero padre probabilmente Giovanni Verri, fondatore del giornale "Il Caffè". Questa origine influenzerà tutta la sua formazione culturale.

I genitori si separano quando Alessandro ha solo 7 anni. La sua educazione nei collegi religiosi è difficile: soffre per la lontananza della madre e per i rapporti violenti con i compagni. Da adolescente si dedica al gioco d'azzardo, ma ama profondamente i classici: Virgilio, Orazio, Dante, Petrarca.

La svolta arriva con il matrimonio nel 1808 con Enrichetta Blondel, di cui si innamora perdutamente. Avranno 10 figli insieme! Ma l'evento più importante è la conversione religiosa del 1810, legata al famoso "Miracolo di San Rocco".

Secondo la leggenda, durante i festeggiamenti per le nozze di Napoleone, Manzoni si perde nella folla in tumulto e si rifugia nella chiesa di San Rocco. Nel silenzio del tempio implora la grazia di ritrovare la moglie ed esce convertito, riuscendo poi a riabbracciarla.

I lutti familiari: Dal 1830 la vita di Manzoni diventa drammatica: muore la moglie Enrichetta (1833), la figlia Giulia (1834), altre tre figlie tra il 1841 e il 1856. Nel 1837 sposa Teresa Borri, che morirà nel 1861.