Giuseppe Parini: Vita e Formazione

Giuseppe Parini nasce nel 1729 da una famiglia borghese di modeste condizioni a Bosisio. La sua vita cambia quando una prozia lo porta a Milano, lasciandogli una rendita a condizione che diventi sacerdote.

Il 1752 segna il suo ingresso nel mondo letterario con "Alcune poesie di Ripano Eupilino", che gli apre le porte dell'Accademia dei Trasformati. Questo gruppo voleva conciliare cultura moderna e tradizione classica - un equilibrio che caratterizzerà tutta la produzione pariniana.

Come precettore presso famiglie nobili (prima i Serbelloni, poi gli Imbonati), Parini osserva da vicino l'aristocrazia milanese. Questa esperienza diretta diventa la base per la sua critica sociale più tagliente.

Gli anni successivi lo vedono protagonista della vita culturale milanese: dirige la Gazzetta di Milano e insegna "belle lettere". Durante la Rivoluzione francese inizialmente entusiasta, si allontana dopo il Terrore, morendo nel 1799.

Curiosità: Parini lasciò il servizio presso i Serbelloni dopo una discussione con la duchessa - un gesto che dimostra il suo carattere indipendente.

Parini e l'Illuminismo: Un Rapporto Complesso

Parini fa parte dell'intellettualità illuministica lombarda, ma mantiene posizioni originali. A differenza degli illuministi francesi, respinge fermamente le posizioni antireligiose ed edonistiche, credendo in una religiosità intima che si avvicina al deismo.

Le sue idee ugualitarie si basano sull'uguaglianza naturale di tutti gli uomini. Da qui nasce la sua critica durissima all'aristocrazia: economicamente parassitaria (vive di rendita), intellettualmente vuota (non studia), civilmente inutile (cerca solo il piacere).

Particolare sdegno suscita in lui il cicisbeismo - il costume per cui ogni nobildonna sposata aveva un "cavalier servente". Teoricamente casto, in pratica distruggeva la famiglia tradizionale.

Sul piano letterario, Parini si distingue dal gruppo del "Caffè" rimanendo fedele al classicismo. Mentre gli illuministi lombardi puntavano su scienza, commercio e industria, lui preferiva l'agricoltura come fonte di ricchezza e moralità.

Nota bene: Nel "Dialogo sopra la nobiltà" (1757) Parini mette a confronto un nobile e un poeta nella tomba, smontando i pregiudizi aristocratici.

Le Odi e "Il Giorno": La Battaglia Civile

Le prime odi (1756-1769) mostrano Parini battagliero e impegnato. "La Vita rustica" esalta il lavoro contadino come attività produttiva, "La Salubrità dell'aria" denuncia l'inquinamento urbano causato da acque stagnanti e rifiuti.

Altre odi affrontano temi scottanti: "L'Impostura" attacca l'ipocrisia, "L'Innesto del vaiuolo" difende la scienza moderna, "Il Bisogno" collega criminalità e povertà. La poetica sensista guida questi componimenti, che puntano su sensazioni vivide per coinvolgere emotivamente il lettore.

"Il Giorno" rappresenta il capolavoro pariniano. Questo poema in endecasillabi sciolti descrive satiricamente una giornata tipo del "giovin signore" aristocratico. Il "Mattino" e il "Mezzogiorno" furono pubblicati; "Il Vespro" e "La Notte" rimasero incompiuti.

La critica si basa sul trattamento di tempo e spazio: una giornata banale che sembra infinita, spazi chiusi e angusti, gesti ripetitivi e vuoti. Il linguaggio aulico e prezioso crea un contrasto ironico con la futilità dei contenuti.

Tecnica: Parini usa l'ironia per fingere di insegnare al giovane nobile come riempire piacevolmente la giornata, in realtà mostrandone il vuoto esistenziale.

Vittorio Alfieri: Il Titanismo Aristocratico

Vittorio Alfieri nasce ad Asti nel 1749 da ricca famiglia nobiliare. Dopo gli studi alla Reale Accademia di Torino, intraprende viaggi continui spinto da un'irrequietezza inappagabile - appena raggiunta una meta, sente il bisogno di fuggire altrove.

Il 1775 segna la sua "conversione" letteraria: ritrovando alcuni fogli della tragedia "Antonio e Cleopatra", capisce che la poesia può alleviare la sua sofferenza psicologica. Si dedica quindi allo studio intenso dei classici e dell'italiano.

L'incontro con Louise Stolberg a Firenze gli offre il "degno amore" che, insieme alla poesia, può equilibrare la sua esistenza tormentata. Muore a Firenze nel 1803.

Le posizioni ideologiche alfieriane sono complesse: di formazione illuminista, respinge però il controllo razionale esaltando la passionalità sfrenata. L'odio per la tirannide diventa ossessione - non critica solo governi specifici, ma il potere in assoluto.

Concetto chiave: Il titanismo alfieriano nasce dallo scontro tra il bisogno di affermazione totale dell'io e le forze che lo ostacolano, anticipando temi romantici.

Le Opere Politiche e la Poetica Tragica

"Della tirannide" attacca il dispotismo illuminato identificando i pilastri del potere tirannico: nobiltà, esercito, clero. Emergono due figure gigantesche: il "tiranno" e il "liber uomo", entrambi tesi all'affermazione assoluta della loro individualità.

"Del principe e delle lettere" esamina il rapporto tra scrittore e potere: il poeta deve mantenere assoluta indipendenza, sottrarsi a ogni funzione sociale e dedicarsi esclusivamente alla poesia.

Il "Misogallo" esprime odio furibondo contro la Rivoluzione francese e delinea l'idea di nazione, anticipando temi romantici.

Nella poetica tragica, Alfieri polemizza con la tradizione francese: vuole azione rapida, personaggi limitati, stile conciso e aspro. Il processo creativo si articola in tre fasi: ideare (soggetto e personaggi), stendere (dialoghi in prosa), verseggiare (rielaborazione poetica).

Le tragedie erano destinate a rappresentazioni private tra aristocratici, non al teatro pubblico.

Innovazione: Alfieri punta su uno stile "duro, aspro, antimusicale" per evitare la cantilena melodrammatica del teatro tradizionale.

L'Evoluzione del Sistema Tragico

La prima fase esprime tensione eroica e pessimismo. "Filippo" presenta un sovrano dominato dal titanismo che ucciderebbe il figlio pur di mantenere il potere. "Polinice" e "Antigone" sviluppano il tema del fato e della colpa ancestrale.

Nella seconda fase sperimentale, "Congiura dei Pazzi" abbandona il mito classico per la materia moderna. "Don Garzia", "Maria Stuarda" e "Rosmunda" presentano intrecci complessi e sensibilità melodrammatica.

La terza fase segna la crisi dell'individualismo eroico. Nel "Saul", il re d'Israele sente il peso dell'insufficienza umana e lo scontro con la dimensione trascendente. Il conflitto si interiorizza: Saul non combatte nemici esterni ma fantasmi creati dalle sue ossessioni.

"La Mirra" rappresenta il vertice tragico alfieriano. L'eroina, consumata da passione incestuosa per il padre, lotta contro impulsi di cui non è responsabile ma da cui viene distrutta. Il conflitto è tutto interiore, in un ambiente borghese anziché eroico.

Evoluzione: Dal titanismo esteriore delle prime tragedie si passa all'analisi psicologica profonda delle ultime opere.

Le Rime e la Scrittura Autobiografica

Le rime alfieriane, prevalentemente sonetti, nascono come sfogo sentimentale legato a occasioni concrete. Alfieri riprende da Petrarca l'immagine dell'io lacerato, ma porta il conflitto a tensione violenta ed esasperata.

Il linguaggio è aspro e spezzato, opposto alla limpidezza petrarchesca. Domina il tema amoroso, ma di un amore lontano e irraggiungibile che genera tormento. Alla tematica sentimentale si mescola quella politica, con linguaggio vicino alle tragedie.

La morte ricorre come immagine tetra e ossessiva, non negativa ma liberatoria. I paesaggi preferiti sono aspri, selvaggi, tempestosi - riflesso della disposizione d'animo cupa e angosciata.

La "Vita di Vittorio Alfieri da Asti" (iniziata nel 1790, pubblicata nel 1806) rappresenta il culto dell'intensa personalità. Divisa in epoche (Purizia, Adolescenza, Giovinezza, Virilità), ricostruisce il delinearsi della vocazione poetica vista come conversione letteraria che dà senso all'esistenza.

Autobiografia: Alfieri vuole mostrare come un'intera vita si organizzi intorno alla scoperta della vocazione poetica, anticipando il soggettivismo romantico.