La vita e l'evoluzione poetica di Montale

Nato a Genova nel 1896 da famiglia borghese, Eugenio Montale vive le grandi trasformazioni del secolo: la Prima guerra mondiale, il fascismo, la Seconda guerra mondiale e il boom economico. Dopo aver perso il lavoro alla biblioteca di Firenze per il suo antifascismo, si dedica al giornalismo collaborando con il "Corriere della Sera" fino a diventare senatore a vita.

La sua produzione poetica si divide in quattro periodi fondamentali. "Ossi di seppia" (1925) rappresenta il suo esordio nel clima del "ritorno all'ordine" post-bellico. "Le occasioni" (1939) nasce durante la dittatura fascista, mentre "La bufera e altro" (1956) riflette la tragedia della guerra. Infine "Satura" (1971) affronta la società dei consumi con tono ironico e disincantato.

Montale interpreta perfettamente la sensibilità novecentesca segnata dal tramonto delle certezze tradizionali. Il mondo gli appare come un insieme di eventi casuali dominati dal dolore, dove l'uomo avverte una profonda disarmonia esistenziale.

Nota bene: A differenza del poeta-vate dannunziano, Montale rifiuta di offrire soluzioni o consolazioni. Il suo compito è testimoniare il "male di vivere" con dignità e autenticità.

La poetica degli oggetti e l'evoluzione stilistica

La poesia di Montale si distingue dalla corrente ermetica per il suo approccio concreto alla realtà. Mentre gli ermetici ricorrono ad analogie astratte, lui esprime il male di vivere attraverso oggetti quotidiani che diventano simboli universali della condizione umana.

Sul piano stilistico, Montale compie un percorso originalissimo. In "Ossi di seppia" sceglie un linguaggio volutamente disarmonico che riproduce il conflitto tra io e realtà, mescolando termini quotidiani a espressioni letterarie. "Le occasioni" presenta uno stile più raffinato e musicale, mentre "La bufera e altro" recupera un lessico colto e complesso con periodi sintattici elaborati.

"Satura" segna un'inversione totale verso uno stile prosastico aderente al parlato, dominato da un tono ironico che caratterizza anche le ultime raccolte. Questa evoluzione riflette il cambiamento della società italiana dal primo Novecento agli anni del boom economico.

La ricerca del "varco", cioè dell'evento miracoloso che permetta di cogliere il senso autentico della vita, attraversa tutta la sua produzione. Questa tensione resta sempre frustrata, rendendo più amaro il pessimismo ma alimentando una rinnovata speranza.

Curiosità: Montale definì la poesia "un prodotto assolutamente inutile, ma quasi mai nocivo" durante il discorso per il Nobel del 1975.

"Ossi di seppia": il paesaggio dell'anima

Il titolo della prima raccolta rinvia ai resti calcarei dei molluschi che il mare deposita sulle spiagge, simbolo di una poesia ridotta all'essenziale ma capace di trasmettere il dolore esistenziale. La struttura definitiva del 1928 si apre con "In limine" e si chiude con "Riviere", racchiudendo quattro sezioni che esplorano il paesaggio ligure.

"I limoni" rappresenta la dichiarazione poetica di Montale: rifiuta la retorica dei "poeti laureati" scegliendo sentieri umili dove i ragazzini catturano anguille. L'odore improvviso dei limoni crea un momento di attesa miracolosa, una sospensione che potrebbe rivelare il segreto della realtà. Ma l'illusione svanisce sempre, lasciando solo il ricordo di quella dolcezza perduta.

In "Non chiederci la parola", Montale ribadisce l'impossibilità di una poesia che annunci certezze. Il poeta può solo procedere per via negativa, dicendo "ciò che non è" e "ciò che non vuole". Le immagini concrete materializzano il pensiero: il croco splendente rappresenta l'inautenticità, mentre lo "scalcinato muro" simboleggia la dolorosa condizione umana.

"Meriggiare pallido e assorto" presenta il paesaggio ligure bruciato dal sole come emblema della desolata condizione umana. Il muro diventa metafora della barriera invalicabile che limita la nostra conoscenza, mentre l'asprezza del paesaggio riflette il tormento esistenziale attraverso un lessico arido e suoni dissonanti.

Tecnica poetica: Montale trasforma oggetti quotidiani in "correlativi oggettivi" del male di vivere, rendendo concreto e universale il dolore esistenziale.

Dalle "Occasioni" a "La bufera": l'evoluzione della ricerca

"Le occasioni" (1939) nasce in una realtà sempre più cupa per l'imminente guerra. Il messaggio si fa complesso e la speranza di salvezza si sposta sul ricordo di figure femminili. A differenza degli ermetici che ricercano una poesia "pura", Montale mantiene la concretezza degli oggetti quotidiani e il plurilinguismo che mescola dialettismi a termini della tradizione letteraria.

In "La casa dei doganieri" il poeta rivede il luogo dove la donna amata sostò con la sua vitalità giovanile, ma lei non c'è più e ha dimenticato quel posto. La bussola impazzita e i calcoli sbagliati simboleggiano la perdita di direzione esistenziale. Rimane solo una debole speranza nell'orizzonte notturno dove forse si trova il "varco" tanto cercato.

"La bufera e altro" (1956) affronta la tragedia della guerra mondiale e i dolori privati come la morte della madre. Nonostante l'ottimismo del dopoguerra, Montale resta coerente nel suo scopo conoscitivo: far luce sulla necessità del coraggio e della resistenza alla sofferenza.

"L'anguilla" (1948) viene composta negli anni angosciosi del dopoguerra e della delusione dopo aver creduto possibile la nascita di un mondo nuovo. L'animale diventa simbolo di resistenza vitale contro l'aridità dell'esistenza.

Evoluzione tematica: Il "varco" si sposta dal paesaggio naturale (Ossi di seppia) alle figure femminili (Le occasioni) fino alla riflessione sulla Storia (La bufera).

"Satura": il nuovo corso poetico

"Satura" (1971) segna una svolta radicale nello stile montaliano. La raccolta si divide in quattro sezioni: Xenia I e II (1962-1966) dedicati al ricordo della moglie Drusilla Tanzi, morta nel 1963, e Satura I e II (1968-1970) che riflettono satiricamente sul quotidiano della società dei consumi.

In Xenia, Montale offre come doni poetici alla moglie scomparsa i versi che compongono queste sezioni. La donna, affettuosamente chiamata "mosca" per la sua miopia, non è più la figura salvatrice ma sfuggevole delle raccolte precedenti: diventa la concreta compagna che ha guidato spiritualmente il poeta nella vita coniugale.

"Ho sceso, dandoti il braccio, almeno un milione di scale" rappresenta il capolavoro di questa fase. Il poeta ripensa alla vita trascorsa con la moglie attraverso un linguaggio semplicissimo che raggiunge altezze poetiche straordinarie. L'iperbole del "milione di scale" e l'ossimoro "breve/lungo viaggio" esprimono la grandezza e la brevità percepita dell'amore coniugale.

La poesia rovescia i ruoli tradizionali: se fisicamente Montale guidava la moglie miope, spiritualmente era lei ad avere le "sole vere pupille" per vedere oltre le apparenze. Il correlativo oggettivo delle scale vuote trasforma il dolore privato in esperienza universale della perdita.

Lo stile di "Satura" abbandona definitivamente il registro alto per un tono prosastico e ironico, riflettendo il disincanto verso la società contemporanea e segnando l'ultima grande stagione poetica di Montale.

Innovazione stilistica: Il passaggio al linguaggio colloquiale non impoverisce la poesia ma la rende più diretta ed emotivamente intensa, dimostrando la maturità artistica del poeta.