La Vita di Pirandello

Luigi Pirandello nasce in Sicilia nel 1867 in un casale chiamato "Caos" - nome che già dice tutto sulla sua visione del mondo! Ha un rapporto conflittuale con il padre, ex garibaldino proprietario di miniere di zolfo.

Dopo gli studi universitari tra Palermo, Roma e Germania, torna a Roma ma fatica economicamente. Si sposa con Antonietta Portulano attraverso un "matrimonio di surfaro" (legato agli interessi familiari nel commercio dello zolfo) e ha tre figli.

Nel 1903 arriva la svolta: il fallimento della miniera porta la famiglia alla rovina. Da questo momento dissesto economico, follia e prigione familiare diventano i temi centrali delle sue opere. La moglie sviluppa una grave malattia mentale con gelosia ossessiva, mentre Pirandello intensifica la sua attività di scrittore.

💡 Curiosità: Il nome del suo paese natale "Caos" sembra aver influenzato la sua visione della vita come caos incomprensibile!

Durante la Prima Guerra Mondiale il figlio Stefano viene catturato dagli austriaci. Pirandello aderisce al fascismo nel 1924, forse per disillusione verso i fallimenti post-unitari, ma nel tempo diventa sempre più critico. Muore nel 1936 dopo aver vinto il Premio Nobel nel 1934.

Il Pensiero di Pirandello

A differenza di Pascoli e D'Annunzio che sfuggono dalla realtà, Pirandello analizza spietatamente le contraddizioni della società borghese. Il suo obiettivo è superare il verismo perché la realtà non è mai oggettiva.

Il VITALISMO è alla base del suo pensiero: la vita è un flusso continuo e vitale. Tutto ciò che si stacca da questo flusso assume una "forma" rigida e inizia a morire. L'uomo cerca di dare un'identità stabile alla propria vita attraverso ruoli sociali, ma queste sono solo maschere che imprigionano il nostro vero io.

Il CONTRASTO TRA VITA E FORMA genera sofferenza. Siamo costretti a indossare maschere ipocrite che corrispondono ai ruoli che la società ci impone, illudendoci di avere un'identità definitiva. In realtà viviamo una continua frantumazione dell'io.

💡 Ricorda: Secondo Pirandello non esiste una verità assoluta, ma tante verità quante sono le persone che osservano!

Il RELATIVISMO CONOSCITIVO ci dice che ogni individuo percepisce la realtà in modo soggettivo. Da qui nasce l'incomunicabilità tra gli esseri umani: le parole creano inevitabili malintesi perché ognuno le interpreta diversamente.

La società diventa una trappola che ci soffoca attraverso famiglia, lavoro e convenzioni sociali.

La Teoria dell'Umorismo

Quando scopriamo di indossare una maschera che non corrisponde alla nostra vita autentica, proviamo vertigine - come se fossimo sospesi nel vuoto. La prima reazione è negare questa scoperta, poi arriva la fuga (come tenta Mattia Pascal), ma anche questa fallisce. L'unica via d'uscita è la follia: rifiutare ogni forma e mutare continuamente.

Il FORESTIERE DELLA VITA è la figura emblematica di Pirandello: chi ha capito la finzione della società e se ne esclude, osservando gli altri con distacco umoristico.

Nel saggio "L'Umorismo" Pirandello distingue tra comicità normale e vera arte umoristica. Prende l'esempio di una vecchia signora imbellettata: a prima vista fa ridere (comico), ma quando la riflessione ci fa capire che si trucca per tenere legato a sé il marito più giovane, al riso si unisce la pietà.

💡 Formula magica: Comico + Riflessione = SENTIMENTO DEL CONTRARIO $= Umorismo$

L'avvertimento del contrario è solo comico, ma il sentimento del contrario è umoristico perché ci fa provare insieme riso e compassione. L'arte umoristica coglie contemporaneamente più aspetti della realtà, evitando semplificazioni.

Don Abbondio dei Promessi Sposi è un esempio perfetto: fa ridere quando è pauroso, ma fa anche pena perché rappresenta le debolezze umane.

Le Novelle per un Anno

Pirandello progetta una raccolta di 365 novelle (come i giorni dell'anno) divise in 24 volumi, ma ne realizza solo 15. A differenza del Decameron, non c'è una cornice narrativa: domina il caos, proprio come nella vita reale.

Le novelle riprendono elementi veristi (Sicilia, Roma, personaggi popolari) ma il narratore umorista non rappresenta la realtà oggettivamente. Mette in scena eventi inspiegabili che diventano allegorie dell'enigmaticità dell'esistenza.

I personaggi scoprono l'artificiosità della vita attraverso fatti banali e Pirandello analizza le loro diverse reazioni. Un tema ricorrente è la contrapposizione tra opposti: sincerità/finzione, vita/morte, desiderio/paura.

"IL TRENO HA FISCHIATO" racconta di Belluca, impiegato modello che improvvisamente "impazzisce" in ufficio ripetendo "il treno ha fischiato". In realtà non è pazzo: sentendo il fischio ha realizzato che esiste un mondo oltre la sua vita soffocante (moglie cieca, suocera cieca, sette nipoti da mantenere!).

💡 Tecnica narrativa: La novella usa la struttura dell'inchiesta - prima vediamo Belluca con gli occhi dei colleghi (sembra pazzo), poi scopriamo la verità della sua condizione.

La novella dimostra perfettamente l'umorismo pirandelliano: il comportamento di Belluca prima fa ridere, poi la riflessione ci fa capire il dramma della sua situazione.

Altre Novelle Famose

"LA PATENTE" presenta Rosario Chiarchiaro, licenziato perché considerato uno iettatore. Quando viene denunciato da due giovani per il gesto delle corna, invece di difendersi chiede al giudice una "patente" ufficiale di portasfortuna per guadagnarci sopra.

Il messaggio è geniale: se il mondo ti impone una maschera, tanto vale accettarla e ricavarci un vantaggio economico! Chiarchiaro diventa così uno "iettatore impiegato comunale", stipendiato per non causare malocchio ai cittadini.

"LA GIARA" racconta di Don Lollò Zirafa, ricco ossessionato dalla paura di essere derubato. Quando la sua preziosa giara si rompe, fa chiamare l'artigiano Zi Dima per ripararla. Ma durante il lavoro l'artigiano rimane intrappolato dentro la giara!

Zi Dima dice che per uscire deve rompere la giara e pretende un risarcimento da Don Lollò, che si rifiuta. L'artigiano allora decide di rimanere comodamente nella giara. Don Lollò, esasperato, la rompe con un calcio e così l'artigiano esce libero senza aver causato danni, mentre Don Lollò perde sia la giara che i soldi.

💡 Simbolismo: Sia Chiarchiaro che Zi Dima rappresentano l'astuzia popolare che vince contro l'arroganza e l'avidità dei potenti.

Queste novelle mostrano come Pirandello sappia creare situazioni grottesche che fanno riflettere sui vizi e le contraddizioni umane.

Il Fu Mattia Pascal - Trama e Innovazioni

Mattia Pascal è un bibliotecario ligure con una vita grigia: moglie ostile, problemi economici, lavoro monotono. Decide di scappare in America ma si ferma a Montecarlo dove vince una fortuna al gioco. Mentre torna a casa legge sul giornale la notizia della propria morte: hanno scambiato un cadavere per lui!

Decide di approfittare della situazione e si crea una nuova identità: Adriano Meis. Si trasferisce a Roma con i soldi vinti, ma presto scopre i limiti della sua nuova vita: non può sposare la donna di cui si innamora (non ha documenti), non può denunciare un furto (la polizia scoprirebbe le sue bugie).

Simula il suicidio di Adriano Meis e torna come Mattia Pascal, ma trova la moglie risposata con un figlio. Resta così "il fu" Mattia Pascal: non più vivo socialmente, ma nemmeno morto.

Il romanzo introduce importanti innovazioni:

• Narratore inattendibile: Mattia racconta in prima persona ma spesso mente a se stesso
• Ruolo del caso: la vita è dominata dall'imprevedibilità, non dalla logica causa-effetto
• Antieroe inetto: Mattia fugge ma non ha il coraggio di ribellarsi veramente
• Formazione mancata: invece di crescere, il protagonista finisce nell'estraneità dal mondo

💡 Frase chiave: "Io sono il fu Mattia Pascal" - sintesi perfetta della crisi d'identità moderna!

Il linguaggio è concreto e quotidiano, lontano dalla raffinatezza dannunziana.

Temi e Stile del Fu Mattia Pascal

Il romanzo esplora temi fondamentali che torneranno in tutta l'opera pirandelliana:

PROBLEMA DELL'IDENTITÀ: Mattia scopre che l'identità non è stabile ma si sgretola quando si spezzano i rapporti sociali. L'identità è solo una "forma" artificiale. Tuttavia non ha la forza di portare fino in fondo la sua ribellione e si limita a constatare di non sapere più chi sia.

LA FAMIGLIA COME TRAPPOLA: diversamente dalla tradizione letteraria, la famiglia non è un nido accogliente ma una prigione che impone obblighi e ruoli fissi. Tema autobiografico per Pirandello, che visse il dramma della malattia mentale della moglie.

RELATIVISMO: il romanzo riflette la crisi ideologica di inizio Novecento. Sono tramontati sia i valori romantici-risorgimentali (l'Italia unita non ha risolto i problemi) sia quelli positivisti (la scienza non garantisce la felicità). L'uomo può orientarsi solo seguendo il proprio punto di vista limitato.

EFFETTO DI STRANIAMENTO: Pirandello non vuole che il lettore si identifichi nel personaggio, ma che lo osservi criticamente. Usa diversi espedienti:

• Parole insolite e neologismi che ostacolano la fluidità
• Descrizioni caricaturali ed eccessive
• Tecniche teatrali (appelli al lettore, esclamazioni) che ricordano un monologo a voce alta

💡 Innovazione: Il lettore non deve commuoversi ma riflettere con distacco umoristico sulla condizione umana.

Uno, Nessuno e Centomila

Questo romanzo porta alle estreme conseguenze la critica all'identità individuale. Il titolo sintetizza tutto: Vitangelo Moscarda si crede "uno" (identità fissa), scopre che gli altri lo vedono in "centomila" modi diversi, e realizza di essere "nessuno".

La trama parte da un'osservazione banale: la moglie gli dice che ha il naso storto. Questa scoperta scatena l'ossessione di conoscere tutte le maschere che gli altri gli attribuiscono: è visto come usuraio, inetto, fannullone. Persino l'immagine che ha la moglie non lo riguarda.

A differenza di Mattia Pascal che voleva costruirsi una nuova identità, Moscarda vuole distruggere tutte le identità che gli attribuiscono. Inizia a comportarsi contro le aspettative: maltratta la moglie, dona tutti i beni in beneficenza. Gli altri lo credono pazzo e lo internano in un ospizio.

Qui trova finalmente pace: dopo aver rifiutato matrimonio, beni e persino il nome, si abbandona alla mutazione continua delle cose. Non cerca una nuova identità ma rifiuta ogni forma fissa.

💡 Differenza fondamentale: Mentre Mattia Pascal fallisce, Moscarda riesce nel suo intento di liberarsi da ogni maschera sociale.

TEMI CENTRALI:

• Relativismo assoluto: non esiste identità né verità univoca
• Incomunicabilità: parliamo alle immagini che abbiamo degli altri, non alle persone reali
• Follia come liberazione: essere considerati pazzi è il prezzo da pagare per la libertà autentica

La struttura del romanzo riflette la dissoluzione dell'io: trama frammentaria, flashback, soste riflessive.

Il Teatro di Pirandello

Pirandello si avvicina al teatro verso i 50 anni, quando il panorama teatrale italiano è dominato da dramma naturalistico (come Cavalleria Rusticana), tragedia dannunziana (spettacolare, con personaggi eccezionali) e serate futuriste (provocatorie, spesso finiscono a botte!).

La sua raccolta teatrale si intitola "Maschere Nude": gli uomini recitano inconsapevolmente nella vita, sono maschere che si muovono sul palcoscenico dell'esistenza.

TRE FASI DEL TEATRO PIRANDELLIANO:

1. TEATRO DEL GROTTESCO: rappresenta la vita quotidiana come parodia, svelando l'ipocrisia dei ruoli sociali. Il linguaggio è straniante per stimolare la riflessione invece dell'immedesimazione.

2. TEATRO NEL TEATRO (METATEATRO): mette in scena il teatro stesso. I personaggi sono entità autonome che esistono indipendentemente dal testo. La trama non è lineare perché ogni personaggio vuole imporre la propria verità inconciliabile.

💡 Innovazione rivoluzionaria: "Rottura della quarta parete" - lo spazio teatrale si allarga alla platea mescolando attori e pubblico!

L'attore non impersona più la parte ma la mostra, mantenendo distacco. Esplodono conflitti tra personaggi, attori, autore e regista che simboleggiano i conflitti della vita e l'incomunicabilità.

3. TEATRO DEL MITO: tratta elementi simbolici e fantastici.

Sei Personaggi in Cerca d'Autore

Questo capolavoro del metateatro racconta l'impossibilità di comporre un dramma. Un commediografo ha immaginato sei personaggi ma si è rifiutato di scrivere la loro storia. I personaggi, però, una volta immaginati restano vivi e irrompono in teatro per raccontarsi.

La vicenda si svolge mentre una compagnia sta provando un'altra commedia di Pirandello. Sei personaggi (Padre, Madre, Figlio, Figliastra e altri due) interrompono le prove e chiedono di rappresentare la loro storia incompiuta.

I personaggi raccontano la loro vicenda in modo disordinato e frammentario, con digressioni e flashback. Ognuno ha una versione diversa dei fatti e vuole imporre la propria verità. Gli attori e il pubblico si ritrovano ad ascoltare queste storie che non riescono mai a comporsi in un dramma coerente.

SIGNIFICATO PROFONDO: i sei personaggi sono tipi umani più che persone - rappresentano categorie universali dell'esistenza. La loro storia è "irrealizzabile" proprio per l'inconciliabilità delle diverse verità vissute da ciascuno.

💡 Genialata pirandelliana: I personaggi esistono autonomamente dall'autore e rivendicano il diritto di essere rappresentati!

L'opera svela la finzione teatrale e riflette sulla differenza tra finzione consapevole degli attori e quella inconsapevole degli spettatori, che recitano anch'essi nella vita sociale. È il trionfo della poetica pirandelliana: realtà e finzione si confondono completamente.