Le Origini della Lingua e Letteratura Italiana

Immagina di vivere nell'anno Mille: il latino che studiavi a scuola era completamente diverso da quello che la gente parlava per strada! La lingua volgare $dal latino "vulgus" = popolo$ nasce proprio da questa differenza. Il latino parlato cambiava tantissimo da zona a zona - quello della Britannia non assomigliava per niente a quello del nord Africa.

Quando l'impero romano crollò, queste lingue popolari presero strade diverse e divennero le lingue neolatine che conosciamo oggi. Ecco perché diciamo "cavallo" (dal latino popolare "caballus") e non "equus" come nel latino colto - da cui vengono parole come "equestre" ed "equitazione".

La Carta capuana del 960 è il primo documento scritto in italiano che possediamo. Ma la vera svolta arriva con i mercanti: avevano bisogno di una lingua comune per i loro affari! Più tardi, anche gli intellettuali capiscono che per comunicare con la nuova borghesia serviva abbandonare il latino.

Curiosità: L'Italia fu tra le ultime nazioni europee a sviluppare una lingua nazionale, sia per l'attaccamento al latino che per la mancanza di unità politica.

La letteratura francese influenzò moltissimo i nostri primi scrittori. Nel nord della Francia si scrivevano le gesta eroiche di Carlo Magno e di re Artù, mentre nel sud (Provenza) nasceva la poesia d'amore cortese con i trovatori - i primi poeti professionisti d'Europa.

San Francesco e la Scuola Siciliana

Nel 1208 una crociata distrusse la città provenzale di Albi per sconfiggere l'eresia dei catari. Molti trovatori fuggirono e trovarono rifugio nella Palermo di Federico II - una delle città più belle e colte della cristianità.

San Francesco d'Assisi (1182-1226) segna una svolta fondamentale. Da ricco mercante diventa frate dopo una grave malattia, predicando il ritorno alla povertà evangelica. Nel 1224 scrive il "Cantico delle Creature", il primo vero capolavoro poetico in italiano, anche se ancora con forti accenti umbri.

Nello stesso periodo si diffondono le Laude, componimenti religiosi recitati nelle piazze durante le feste. Jacopone da Todi (1236-1306) le porta a livelli artistici elevati dopo la conversione seguita alla morte tragica della moglie durante una festa.

Da ricordare: Il "Cantico delle Creature" è considerato la prima grande opera della letteratura italiana!

La Scuola Siciliana nasce alla corte di Federico II (1230-1266) e rappresenta la prima vera scuola poetica colta italiana. Questi poeti non erano professionisti ma funzionari di corte che per primi separarono musica e poesia. Jacopo da Lentini inventa qui il sonetto, forma che durerà fino al Novecento.

I siciliani riprendono l'amore cortese provenzale ma creano una lingua "italiana" ripulita dai dialetti locali, anche se a volte risultava artificiosa.

Dalla Toscana al Dolce Stil Novo

Dopo il crollo degli Svevi nel 1266, la poesia si sposta in Toscana. La Scuola Toscana riprende i temi siciliani ma li arricchisce con politica e religione, riflettendo la vita turbolenta dei comuni medievali invece delle raffinate corti.

Guittone d'Arezzo (1225-1294) è il principale rappresentante, importante più storicamente che artisticamente. La sua lingua mescolava siciliano, toscano, provenzale e latino in modo poco elegante, ma introduce l'"angelizzazione" della donna - non più essere terreno ma angelo che può condurre in paradiso.

Il Dolce Stil Novo $fine XIII-inizio XIV secolo$ rappresenta il culmine di questo processo. Il nome lo conia Dante stesso: "dolce" per i temi amorosi, "novo" per la lingua raffinata e originale.

Punto chiave: Nel Dolce Stil Novo l'amore diventa il mezzo principale per elevarsi a Dio!

Guido Guinizzelli (1230-1276), il fondatore bolognese, identifica Amore e Cortesia come virtù dell'animo, non del sangue. La donna-angelo perde ogni caratteristica terrena e diventa tramite di salvezza.

Guido Cavalcanti (1260-1300) porta lo stil novo a Firenze ma con una visione drammatica: per lui l'amore non eleva ma distrugge, diventando impulso irrazionale e tormentoso.

La Poesia Comico-Realistica

Mentre gli stilnovisti cantavano l'amore angelico, in Toscana nasce una corrente opposta: la poesia comico-realistica. Questi poeti guardano la vita dal lato dello scherzo e dell'ironia, contrapponendosi al misticismo stilnovistico.

Per la prima volta entrano in scena personaggi "bassi": gente delle taverne, furbi, prostitute, borghesi comuni. Si riallacciano alla tradizione dei giullari - artisti di strada che cantavano, ballavano e facevano spettacolo nelle piazze.

La poesia comico-realistica rivendica pari dignità con quella "alta" dello stil novo, ma usando uno stile basso e prestando attenzione agli aspetti quotidiani dell'esistenza invece che a quelli spirituali.

Protagonista: Cecco Angiolieri di Siena è il poeta più interessante di questa corrente - colto ma popolare, inquieto e "moderno" prima del tempo.

Cecco Angiolieri vive come un vero "emarginato", insofferente alle regole sociali. Si pone come elemento di rottura, anticipando temi che ritroveremo in Boccaccio e persino nel Dante dell'Inferno. La sua lezione dimostra che la letteratura può parlare a un pubblico più ampio, non solo alle élite colte.

Questa tradizione dimostra quanto fosse ricca e varia la letteratura italiana delle origini: accanto ai raffinati stilnovisti, esistevano poeti capaci di raccontare la vita reale con ironia e realismo.