Carlo Goldoni: L'uomo e la sua epoca

Goldoni rappresenta una figura rivoluzionaria nel panorama teatrale italiano del '700. Anche se non fu propriamente un illuminista, ne assorbì le idee principali, soprattutto quella della socialità umana come valore fondamentale. Per lui la realizzazione della persona passava attraverso la famiglia e il lavoro produttivo.

La sua visione del mondo era chiaramente borghese e riformatrice. Criticava duramente la nobiltà conservatrice e valorizzava invece figure come il mercante, come si vede ne "La Locandiera". Goldoni credeva che la città fosse il luogo ideale per l'affermazione dell'individuo.

Come autore teatrale, si basava su due principi fondamentali: il mondo (la realtà vissuta) e il teatro (la scena viva). Voleva creare testi che funzionassero sul palco ma che riflettessero realisticamente la società del suo tempo, anticipando così il realismo ottocentesco.

💡 Ricorda: Goldoni rifiutava i personaggi fissi della Commedia dell'Arte, preferendo creare individualità concrete e credibili.

La vita e i teatri veneziani

Nato a Venezia nel 1707, Goldoni ebbe una giovinezza movimentata tra Perugia, Rimini e Chioggia. Dopo la morte del padre dovette mantenersi economicamente, prima come avvocato e poi come scrittore professionista - una figura innovativa per l'epoca che anticipava gli autori dell'Ottocento.

Goldoni dovette adattarsi alle leggi del mercato teatrale, l'unico settore culturale dove esisteva già un vero business. Il pubblico pagava il biglietto e proveniva da diversi strati sociali, quindi bisognava accontentare gusti molto vari.

Lavorò in tre teatri principali: il San Samuele (dal 1734), il Sant'Angelo (1748-1753) dove scrisse 16 commedie in un anno sfidando Pietro Chiari, e infine il San Luca. Nel 1762 accettò l'invito a Parigi come maestro di italiano, ma il pubblico francese preferiva la comicità buffonesca e morì in povertà nel 1793.

💡 Curiosità: La sfida tra Goldoni e Pietro Chiari al Teatro Sant'Angelo appassionò tutto il pubblico veneziano dell'epoca!

Goldoni e l'Illuminismo

Anche se non fu un illuminista militante come Beccaria o Verri, Goldoni assorbì le nuove idee attraverso i suoi viaggi e le amicizie con personalità straniere a Venezia. La sua mentalità borghese lo predispose naturalmente ad accogliere questi cambiamenti.

Gli illuministi apprezzarono molto il suo teatro: Voltaire lo chiamò "pittore della Natura" e Pietro Verri lodava "il fondo di virtù vera" delle sue commedie. Goldoni esaltava una filosofia pratica basata sul buon senso e orientata al bene comune.

La sua visione era riformatrice ma non rivoluzionaria: rispettava l'ordine sociale esistente ma auspicava una convivenza pacifica tra i ceti. Ammirava le società mercantili del Nord Europa, specialmente Inghilterra e Olanda, dove i borghesi partecipavano attivamente alla vita politica.

Criticava duramente gli atteggiamenti conservatori, soprattutto dei padri-padroni che opprimevano mogli e figli. Per lui questo era un attentato contro natura e ragione, due valori illuministici fondamentali.

💡 Nota bene: Goldoni vedeva nella dimensione cittadina il luogo ideale per l'affermazione dell'uomo moderno.

La riforma della Commedia

Quando Goldoni iniziò a scrivere, il teatro comico era dominato dalla Commedia dell'Arte: attori mascherati che improvvisavano senza seguire un testo scritto. Goldoni criticava questo sistema per il livello mediocre, la rigidità delle maschere e la ripetitività delle performance.

La sua riforma teatrale aveva due obiettivi principali: produrre testi che piacessero al pubblico e creare una commedia verosimile. Si ispirava a due "libri": Il mondo (la realtà) e Il teatro (la rappresentazione scenica).

Il punto centrale della riforma riguardava i caratteri individuali. Goldoni voleva rappresentare persone vere, colte nella loro individualità irripetibile. Sosteneva che i caratteri sono finiti nel genere ma infiniti nella specie: ci sono infiniti modi di essere avari, gelosi o bugiardi.

Questo individualismo borghese rifletteva sia la condizione sociale di Goldoni sia il contesto veneziano, dove la tradizione mercantile aveva creato una classe borghese con valori ben definiti.

💡 Concetto chiave: I caratteri goldoniani non sono maschere fisse ma persone reali con le loro contraddizioni e particolarità.

Carattere e ambiente sociale

Per Goldoni, i sentimenti e i comportamenti degli individui cambiano aspetto a seconda dell'ambiente sociale di formazione. Questo rapporto dinamico tra persona e contesto è una delle sue innovazioni più importanti.

Un esempio perfetto è "La dama prudente": la gelosia è un sentimento universale, ma si manifesta diversamente. Un uomo di bassa condizione la mostra apertamente, mentre un nobile la nasconde per vergogna della propria debolezza.

Spesso si distingue tra commedie di carattere e commedie di ambiente, ma è una distinzione artificiale. Nei testi goldoniani questi due elementi sono sempre intrecciati, con uno che prevale sull'altro a seconda del caso (come ne "La Locandiera").

La riforma si contrapponeva alla Commedia dell'Arte, che si basava su elementi fissi come canovacci e lazzi. Goldoni aveva bisogno di maggiore flessibilità per rappresentare realisticamente il vissuto quotidiano e realizzare la fusione tra mondo e teatro.

💡 Importante: Goldoni non condannava la Commedia dell'Arte in sé, ma la riteneva inadatta alla rappresentazione realistica della società moderna.

Difficoltà e successo della riforma

Goldoni incontrò numerose resistenze durante la sua riforma. Gli attori non erano abituati a imparare le battute a memoria, il pubblico restava disorientato dalle commedie realistiche, e gli impresari temevano di perdere guadagni.

La situazione politica veneziana complicava le cose: l'oligarchia nobiliare si chiudeva sempre più a difesa dei propri privilegi. Se Goldoni voleva criticare i vizi della nobiltà, era costretto ad ambientare le commedie in altre città come Firenze o Napoli.

Adottò quindi una strategia graduale e prudente. Iniziò scrivendo solo la parte del protagonista, lasciando il resto all'improvvisazione. Poi compose "La donna di Garbo", prima commedia completamente scritta ma ancora con le maschere.

Alla fine del processo, le maschere scomparvero completamente e rimasero solo personaggi individuali. Il pubblico si abituò gradualmente a vedere rappresentati problemi di vita quotidiana, e questo successo spinse Goldoni ad approfondire sempre di più le sue tendenze realistiche.

💡 Strategia vincente: La riforma graduale permise a Goldoni di vincere tutte le resistenze senza traumi per pubblico e attori.