I quattro stili della pittura pompeiana

Gli studiosi hanno identificato quattro principali stili decorativi nella pittura pompeiana, che riflettono l'evoluzione dell'arte romana nel corso dei secoli:

Primo stile pompeiano

Conosciuto anche come "stile strutturale" o "a incrostazione", il primo stile pompeiano fu diffuso dal III al I secolo a.C.

Definition: Questo stile imita un rivestimento in lastre di marmo pregiato, simulando materiali costosi e rari.

La tecnica prevedeva la modellazione di uno strato di stucco, successivamente dipinto per imitare pannelli rettangolari di vari tipi di marmo policromo. Inizialmente utilizzato nelle abitazioni più modeste come alternativa economica ai veri rivestimenti marmorei, col tempo si diffuse anche in dimore più prestigiose.

Example: Un eccellente esempio di primo stile pompeiano si può ammirare nella Villa di Arianna a Stabia.

Secondo stile pompeiano

Il secondo stile pompeiano, noto come "stile dell'architettura in prospettiva", si sviluppò tra la seconda metà del I secolo a.C. e il I secolo d.C.

Highlight: Questa tecnica pittorica creava l'illusione di spazi architettonici tridimensionali sulle pareti piatte.

Gli artisti dipingevano elementi architettonici come parapetti, colonne e architravi con grande realismo prospettico. Spesso era presente uno zoccolo inferiore che fungeva da "palcoscenico" per scene narrative di soggetto mitologico.

Example: La Villa dei Misteri a Pompei offre splendidi esempi di affreschi Pompei prospettiva in secondo stile.

Evoluzione degli stili pittorici pompeiani

Terzo stile pompeiano

Il terzo stile pompeiano, chiamato anche "ornamentale" o "della parete reale", si sovrappose cronologicamente al secondo stile, estendendosi fino alla metà del I secolo d.C.

Highlight: Questo stile segnò un'inversione di tendenza rispetto al precedente illusionismo architettonico.

Le caratteristiche principali del terzo stile includono:

• Abbandono della prospettiva architettonica
• Strutture piatte con ampie campiture monocrome, spesso scure
• Decorazioni che ricordano tendaggi o tappezzerie
• Presenza di pannelli centrali (pinakes) con raffigurazioni di vario genere

Vocabulary: Pinakes: piccoli quadri inseriti al centro delle pareti, raffiguranti paesaggi, nature morte o scene mitologiche.

Quarto stile pompeiano

Il quarto stile pompeiano, noto come "stile dell'illusionismo prospettico", si sviluppò dopo il 60 d.C. A Pompei, lo troviamo impiegato nella decorazione di diverse ville in seguito al terremoto del 62 d.C.

Highlight: Il quarto stile rappresenta una sintesi elaborata degli stili precedenti, combinando elementi di tutti e tre.

Caratteristiche principali:

• Grande ricchezza scenica e prospettica
• Ripresa dell'imitazione di lastre marmoree del primo stile
• Utilizzo di finte architetture ispirate al secondo stile
• Incorporazione di elementi vegetali tipici del terzo stile

Example: Numerosi esempi di quarto stile pompeiano si possono ammirare nelle case e ville restaurate dopo il terremoto del 62 d.C.

La Villa dei Misteri: un capolavoro dell'arte pompeiana

La Villa dei Misteri è indubbiamente una delle attrazioni più celebri e affascinanti degli scavi di Pompei. Situata fuori dalle mura cittadine, questa villa rustica stupisce i visitatori per il suo lusso e comfort.

Highlight: Il complesso è famoso soprattutto per lo straordinario ciclo di affreschi Pompei che decora il triclinio (sala da pranzo).

Caratteristiche principali della Villa dei Misteri:

• Sequenza pittorica lunga 17 metri e alta 3 metri
• Recente restauro completato nel 2015
• Probabile rappresentazione di un rito dionisiaco (da cui il nome "dei Misteri")
• Appartenuta forse alla famiglia degli Istacidii
• Databile all'età augustea (fine I secolo a.C. - inizio I secolo d.C.)

Vocabulary: Megalografia: ciclo pittorico di grandi dimensioni che occupa un'intera parete o stanza.

Il significato esatto degli affreschi è ancora oggetto di dibattito tra gli studiosi, ma la maggior parte concorda sul fatto che rappresentino un rito legato al culto di Dioniso.

Example: La scena centrale raffigura la coppia divina di Dioniso e Afrodite (o Arianna), attorno alla quale si sviluppano le altre scene del ciclo.

I temi principali degli affreschi sembrano essere:

1. Il mondo di Dioniso e l'iniziazione ai suoi Misteri
2. La preparazione di una giovane fanciulla alle nozze

Quote: "Il culmine della tensione narrativa è raggiunto nella scena del rito in cui una donna inginocchiata scopre il fallo."

Questa scena enigmatica ha alimentato numerose interpretazioni e teorie sul significato complessivo del ciclo pittorico, rendendo la Villa dei Misteri uno dei siti archeologici più studiati e discussi di Pompei.

La ritrattistica romana del III secolo si distingue per il suo marcato realismo, sia nelle opere minori che in quelle maggiori. I ritratti enfatizzano la virilità e la forza della carica pubblica.

Definition: Il realismo nella ritrattistica romana rappresenta la volontà di mostrare i soggetti in modo veritiero, inclusi eventuali difetti fisici.

La statua di Augusto come pontefice massimo, datata dopo il 12 a.C., rappresenta l'imperatore in veste sacerdotale. L'opera mostra una particolare attenzione ai dettagli della toga e all'espressione del volto.

Highlight: La rappresentazione di Augusto come pontefice massimo sottolinea l'unione tra potere politico e religioso.

La statua equestre di Marco Aurelio, alta 424 cm e realizzata in bronzo, rappresenta un importante esempio di scultura romana del II secolo d.C. La sua conservazione è dovuta all'erronea identificazione con l'imperatore Costantino.

Vocabulary: Pontefice massimo - la più alta carica religiosa nell'antica Roma.

L'arte del IV secolo riflette la crisi culturale e politica dell'impero, influenzata dall'emergente arte cristiana. Le opere perdono i riferimenti classici in favore di forme più simboliche e stilizzate.

Definition: Il Tardoantico (IV-VIII secolo d.C.) rappresenta il periodo di transizione tra l'antichità classica e il medioevo.

La statua di Costantino rappresenta un allontanamento dalla tradizione classica, riflettendo i cambiamenti politici e sociali dell'epoca. Il volto squadrato e gli occhi grandi simboleggiano la divinizzazione dell'imperatore.

Highlight: L'arte costantiniana segna un punto di svolta nell'estetica romana.

Origini della pittura romana

La pittura romana ebbe origine come arte trionfale, destinata a celebrare le vittorie dei grandi condottieri. Purtroppo, la maggior parte di questi dipinti antichi è andata perduta nel corso dei secoli.

Highlight: Le nostre conoscenze sulla pittura romana derivano principalmente dai resti conservati a Pompei ed Ercolano.

Queste città furono sepolte dall'eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. sotto uno strato di lapilli e cenere alto 6-7 metri. L'evento catastrofico distrusse Pompei, Stabia ed Ercolano, preservando però involontariamente numerosi affreschi e decorazioni pittoriche.

Quote: Una preziosa testimonianza dell'eruzione ci è giunta attraverso una lettera di Plinio il Giovane (Epist. VI, 16), che descrive anche la morte dello zio Plinio il Vecchio durante il disastro.

Gli scavi archeologici di Pompei iniziarono nel 1748 sotto Carlo di Borbone, ma l'identificazione certa del sito avvenne solo nel 1763 con la scoperta dell'iscrizione di Suedio Clemente. Da allora, le esplorazioni e i restauri sono diventati sempre più accurati, anche se circa un quinto dell'antica città rimane ancora da portare alla luce.

Vocabulary: Affreschi: tecnica pittorica che prevede l'applicazione di colori su intonaco fresco.