La Poetica di Pirandello: Umorismo e Relativismo

Ti sei mai chiesto perché a volte ridiamo di qualcosa che in realtà nasconde una tristezza profonda? Pirandello nel "Saggio sull'umorismo" del 1908 spiega questo fenomeno attraverso due concetti chiave.

L'avvertimento del contrario è quando vediamo qualcosa di strano e ci viene da ridere. Il sentimento del contrario è quando capiamo le ragioni profonde dietro quel comportamento e smettiamo di ridere. Pirandello fa l'esempio di una signora anziana molto truccata: prima ridiamo, poi capiamo che forse lo fa per solitudine e non riusciamo più a ridere.

Questo si collega al relativismo, l'idea centrale del pensiero pirandelliano. Secondo lui, non esiste una realtà unica ma tante realtà diverse quante sono le persone. Ogni individuo indossa maschere diverse a seconda delle situazioni e delle persone che incontra.

💡 Ricorda: Per Pirandello ogni persona può essere "centomila" individui diversi, ma allo stesso tempo rischia di non essere nessuno.

Linguaggio e Il Fu Mattia Pascal

Pirandello rifiuta completamente l'estetismo di D'Annunzio. Mentre D'Annunzio celebrava la bellezza, Pirandello vuole denunciare le contraddizioni dell'uomo moderno usando un linguaggio colloquiale fatto di parole comuni, monologhi e frasi spezzate.

"Il fu Mattia Pascal" è il romanzo che meglio rappresenta il tema dell'identità. Mattia, dopo problemi familiari e la morte del padre, si ritrova povero e sposato per forza. Quando vince al gioco a Montecarlo, scopre sui giornali di essere stato dichiarato morto per errore.

Decide allora di approfittare della situazione per diventare Adriano Meis e iniziare una nuova vita. Ma presto si accorge che vivere senza un'identità ufficiale è impossibile: non può denunciare i torti subiti né sposare la donna di cui si innamora.

Quando torna a casa come Mattia, trova la moglie risposata. Non gli resta che essere il "fu Mattia Pascal": né vivo né morto, escluso dalla società.

💡 Punto chiave: Il romanzo dimostra che è impossibile sfuggire alle convenzioni sociali senza perdere completamente se stessi.

Lo Strappo nel Cielo di Carta: La Lanterninosofia

Anselmo Paleari, personaggio del romanzo, sviluppa una filosofia delle lanterne che ti farà riflettere sulla tua vita. Immagina gli uomini come lanternine che illuminano solo un piccolo spazio intorno a sé.

Oltre questa luce c'è il buio, che fa paura perché rappresenta l'ignoto. Nel buio tutte le lanternine si scontrano creando caos, proprio come gli uomini nella vita reale. Ma cosa succederebbe se questo buio fosse solo un'illusione?

Paleari si chiede se spegnendo la lanterna, invece di morire, riusciremmo finalmente a vedere tutto quello che ci circonda. Forse ci autolimitiamo rimanendo chiusi nel nostro piccolo cerchio di luce.

Questa metafora rappresenta perfettamente il relativismo pirandelliano: pensiamo di conoscere la realtà, ma in realtà vediamo solo quello che il nostro "lanternino" ci permette di illuminare.

💡 Rifletti: Quante volte ti sei limitato per paura di uscire dalla tua "zona di luce"?

Novelle per un Anno: Tu Ridi

Le "Novelle per un Anno" sono 365 racconti che esplorano l'assurdità della condizione umana. "Tu ridi" è un perfetto esempio di come Pirandello tratti il tema del sentimento del contrario.

Il signor Anselmo ride tutte le notti nel sonno, svegliando la moglie che pensa tradimenti. In realtà l'uomo vive un periodo terribile: il figlio è morto, la nuora è scappata lasciando cinque nipotine da accudire. Il medico gli spiega che è normale ridere nei sogni anche senza ricordarseli.

Quando finalmente Anselmo ricorda un sogno, resta deluso: rideva di stupidaggini, come un impiegato punzecchiato dal capo. Ma capisce che nella sofferenza, per riuscire a ridere bisogna diventare stupidi.

Questa storia mostra il contrasto tra apparenza e realtà: chi sembra felice (ride nel sonno) in realtà soffre tremendamente.

💡 Messaggio: Spesso dietro un sorriso si nasconde un dolore che non immaginiamo.

La Carriola e l'Albergo

"La Carriola" racconta di un rispettabile avvocato che improvvisamente non si riconosce più nella sua vita. Tornando da un viaggio, si ferma davanti alla sua targa e prova "la spaventosa certezza" di essere diventato estraneo a se stesso.

Decide di mantenere la "forma" (la maschera sociale) ma si concede una piccola trasgressione: ogni giorno, nel suo studio, prende la cagnolina per le zampe posteriori e le fa fare "la carriola". Il terrore negli occhi dell'animale rappresenta lo sguardo giudicante della società.

"Nell'albergo è morto un tale" presenta la morte anonima di un uomo in un hotel. Gli ospiti rispondono con indifferenza: "è morto un tale". La storia esplora tre livelli di alienazione: dalla patria, dalla famiglia, da se stessi.

Pirandello collega questa crisi d'identità all'emigrazione e alla modernità, dove tutti siamo "assenti da noi stessi".

💡 Tema centrale: La solitudine dell'uomo moderno che ha perso il senso della propria identità.

Il Treno ha Fischiato e Ciaula Scopre la Luna

"Il treno ha fischiato" racconta di Belluca, un impiegato grigio che improvvisamente impazzisce urlando questa frase. La gente non capisce, ma il narratore rivela la verità: Belluca vive una vita soffocante, deve mantenere tre donne cieche e due figlie vedove.

Una sera, sentendo il fischio del treno, immagina altri mondi liberi dalle sue preoccupazioni. Questo lo porta alla "follia". Dopo le scuse, il capo gli concede piccole pause per "evadere" nel sogno. Pirandello suggerisce che forse è la normalità quotidiana la vera follia.

"Ciaula scopre la luna" è ambientato in una miniera siciliana dove i lavoratori sono costretti a lavorare tutta la notte. La storia esplora i temi dello sfruttamento e della scoperta della bellezza anche nelle condizioni più dure.

Entrambe le novelle mostrano personaggi che trovano piccoli momenti di liberazione dalla loro condizione opprimente.

💡 Lezione: A volte basta un piccolo "fischio di treno" per ricordarci che esistono altre possibilità di vita.