Il Medioevo latino: società e allegorie

La società medievale funziona come una piramide super rigida: in cima ci sono i potenti, alla base servi e contadini. Pensavano addirittura che fosse Dio a volere questa divisione in tre gruppi: oratores (preti), bellatores (guerrieri) e laboratores (contadini).

L'economia va a rotoli dopo l'anno 1000: niente più soldi, solo baratto, e le città si spopolano. Nel frattempo, Chiesa e Impero si fanno la guerra per il controllo.

Ma la vera chicca del Medioevo? L'allegoria - l'arte di "dire altro". I medievali leggono tutto come se fosse un codice segreto! Prendono un testo e ci trovano quattro significati: quello ovvio (letterale), quello nascosto (allegorico), la lezione di vita (morale) e il messaggio religioso (anagogico).

Ricorda: L'allegoria figurale è speciale perché parte sempre da fatti storici reali, come Virgilio nella Divina Commedia!

L'istruzione si basa sulle arti liberali: il Trivio (grammatica, retorica, dialettica) e il Quadrivio (aritmetica, geometria, astronomia, musica).

L'età cortese: quando i cavalieri diventano romantici

Dopo l'anno 1000 succede qualcosa di rivoluzionario in Francia: i cavalieri smettono di essere solo macchine da guerra e diventano... romantici! Non serve più nascere nobili per diventare cavalieri - conta la nobiltà d'animo.

Il codice cavalleresco stabilisce le regole del gioco: onore, fedeltà, coraggio, generosità. I figli secondogeniti e i nobili senza terra entrano in questa nuova classe militare, creando l'ideale cavalleresco.

Nascono due grandi cicli narrativi: quello carolingio (guerre ed eroi come Carlo Magno) e quello bretone (storie d'amore e magia con Re Artù). Le prime "chansons de geste" vengono raccontate a voce, infatti nei testi scritti trovi un sacco di ripetizioni!

Curiosità: La vera nobiltà non si eredita più - si conquista con il comportamento!

Gli uomini combattono, le donne gestiscono le corti con più potere di prima. Nasce il concetto di cortesia: chi non è all'altezza viene definito "villano" perché la campagna rappresenta la rozzezza. La donna diventa il simbolo della gentilezza e la fonte di tutte le virtù.

L'amore cortese: quando amare diventa un'arte

L'amore cortese nasce nel XII secolo con i trovatori provenzali e diventa un fenomeno europeo. È un tipo d'amore completamente diverso da tutto quello che esisteva prima!

Le caratteristiche sono precise: irraggiungibile, inappagato, adultero, segreto. La donna è vista come un essere divino, l'uomo si comporta da servitore. Spesso ci si innamora senza aver mai visto la persona, solo per fama!

L'amore impossibile genera sofferenza ma anche un'ebbrezza incredibile. Solo chi è "cortese" può amare "finemente", ma l'amore fino rende a sua volta cortesi - un circolo magico!

Attenzione: Era rigorosamente extraconiugale perché il matrimonio era solo un contratto tra famiglie potenti!

Per non essere scoperti, i poeti inventano trucchi geniali: le donne schermo (poesie dedicate a donne false per nascondere la vera destinataria) e il senhal (nomi in codice per la donna amata).

Nasce un conflitto epico tra amore e religione: la Chiesa condanna l'amore cortese come peccaminoso, creando sensi di colpa negli amanti.

Le forme letterarie: dalle canzoni di guerra ai romanzi d'amore

Le chansons de geste sono i primi bestseller medievali! Scritte in lingua d'oil, celebrano cavalieri che combattono per la fede. Nascono tra XI e XIII secolo e trasformano Carlo Magno in un eroe crociato (anche se le crociate non esistevano ai suoi tempi!).

Vengono cantate con melodie semplici, scritte in versi decasillabi raggruppati in lasse (strofe) con assonanze. Sono piene di formule ripetitive perché nate per la trasmissione orale.

Il genere si diffonde ovunque: il Cantare del Cid in Spagna, la Canzone dei Nibelunghi in Germania, le gesta di Igor in Russia.

Fatto interessante: La Chanson de Roland racconta di Orlando e i 12 paladini contro i musulmani, ma proietta mentalità del XII secolo su eventi dell'VIII secolo!

Poi arriva il romanzo cortese-cavalleresco: l'amore diventa il tema principale! I cavalieri si battono per le donne, entra in scena la magia, nascono Re Artù e i cavalieri della Tavola Rotonda.

Il romanzo ha una struttura aperta dove le avventure si susseguono all'infinito. Gli autori sono chierici colti che vivono nelle corti e scrivono subito per la lettura, non più per il canto.

I trovatori e la rivoluzione poetica

I trovatori provenzali inventano letteralmente l'idea moderna dell'amore! Scrivono in lingua d'oc e cantano nelle corti con accompagnamento musicale.

Il primo fu Guglielmo IX d'Aquitania, un signore feudale che amava guerra e piaceri. Tra i grandi nomi: Bertran de Born (versi guerreschi), Jaufré Rudel (amore lontano), Bernart de Ventadorn (poesia sentimentale), Arnaut Daniel (forme elaborate e preziose).

Il tema centrale è sempre l'amore: il poeta si dichiara servitore della donna, esprime desiderio e tormento. L'amore è fonte di ogni bontà, ma c'è sempre il terrore dei "malparlieri"!

Linguaggi segreti: Usano ancora donne schermo e senhal per nascondere l'identità della donna amata!

Oltre alle canzoni d'amore, creano generi incredibili: sirventes (temi politici), tenzone (dibattiti tra poeti), pastorella (cavaliere che corteggia invano una contadina), alba (lamento per l'arrivo dell'alba che separa gli amanti).

Distinguono tra trobar leu (poesie facili) e trobar clus (poesie oscure e complesse). La crociata contro gli Albigesi disperde i trovatori, che si rifugiano in Spagna e Italia, portando la loro arte nella Scuola Siciliana.

L'età comunale: nasce la letteratura italiana

L'Italia del Duecento è un mosaico di città-stato: ogni centro ha il suo volgare, creando un policentrismo linguistico unico! La letteratura italiana nasce proprio qui, rivolgendosi alle élite colte della borghesia mercantile in ascesa.

Il siciliano letterario si sviluppa alla corte di Federico II di Svevia (1220-1250). I funzionari di corte trasformano la poesia in segno di distinzione sociale, creando il "siciliano illustre" - una lingua raffinata che seleziona vocaboli e usa latinismi.

La letteratura religiosa esplode in Umbria e Toscana: San Francesco compone il "Cantico delle creature" (amore divino in tutta la natura), mentre Iacopone da Todi vede il corpo umano come realtà corrotta nelle sue "Laudi".

Attenzione: I testi siciliani originali sono quasi perduti - ci sono arrivate soprattutto le traduzioni toscane!

La lirica popolare ha il suo eroe in Ciullo d'Alcamo e il suo "Contrasto" - una parodia geniale dell'amore cortese. I cantàri in ottave raccontano le leggende carolinge nelle piazze e nelle fiere.

Nel Nord Italia si afferma la poesia didattica con temi legati alla vita civile. In Toscana spicca il "Tesoretto" di Brunetto Latini, che Dante considererà suo maestro.

La Scuola Siciliana: l'inizio di tutto

La Scuola Siciliana segna ufficialmente l'inizio della letteratura italiana! Nasce alla corte itinerante di Federico II (1230-1250), dove notai e avvocati scrivono poesie nel tempo libero per divertimento.

Riprendono fedelmente i temi dell'amore cortese dai provenzali, ma senza musica. La poesia diventa puro gioco aristocratico - niente politica perché sono troppo coinvolti nel potere!

I grandi nomi? Giacomo da Lentini (il "Notaro" che inventa il sonetto!), Pier delle Vigne (fidato di Federico II, poi accusato ingiustamente di tradimento e suicida), Stefano Notaro, Guido delle Colonne.

Invenzione geniale: Nasce la rima siciliana quando i testi vengono toscanizzati e le rime si modificano durante la traduzione!

Dopo la morte di Federico II (1250), la scuola si scioglie e molti poeti si trasferiscono in Toscana. Tipica è la tenzone poetica - sfide tra poeti su temi comuni.

I rimatori toscani di transizione recuperano la politica nei loro componimenti. Guittone d'Arezzo scrive sulla Rotta di Montaperti (1260) - la stessa battaglia che Dante riprenderà incontrando Farinata degli Uberti!

Il Dolce Stil Novo: la rivoluzione poetica italiana

Il Dolce Stil Novo nasce intorno al 1280 e cambia tutto! Non è una scuola ma un movimento con linee guida comuni che si diffonde ovunque. Il precursore è Guido Guinizzelli.

Gli stilnovisti hanno personalità forti e spiccate: Guido Cavalcanti, Lapo Gianni, Dino Frescobaldi, Cino de' Sigibuldi e per un periodo Dante Alighieri. Scelgono uno stile "dolce" e limpido, spiritualizzano la donna trasformandola in angelo in terra.

La vera rivoluzione? Sostituiscono la corte reale con una corte ideale - una cerchia di spiriti eletti con alta cultura che disprezzano il "villano".

Concetto chiave: Amore = Gentilezza! La nobiltà non si eredita, è un dato naturale legato alle qualità personali!

L'espressione "dolce stil novo" la conia Dante nel XXIV canto del Purgatorio, spiegando a Bonagiunta da Lucca di essere "sotto dettatura d'amore" quando scrive.

Dante partecipa al movimento (1280-1290) ma se ne stacca dopo la morte di Beatrice. Nella "Vita Nuova" trasforma la vicenda amorosa in un viaggio mistico verso Dio. Nella Commedia risolve il conflitto tra amore e religione a favore della seconda, condannando senza pietà l'amore cortese.