I profeti Geremia e Abacuc di Donatello

Le statue dei profeti Geremia e Abacuc, destinate al campanile di Giotto a Firenze, rappresentano un'altra importante innovazione nell'arte di Donatello. Queste opere si distinguono per:

1. L'uso magistrale del chiaroscuro nei mantelli, che conferisce imponenza alle figure
2. Un naturalismo integrale che si allontana dagli ideali di bellezza convenzionali
3. La rappresentazione realistica dei volti, basata su modelli vivi

Esempio: Il volto di Geremia è un vero e proprio ritratto di un uomo maturo, con sopracciglia aggrottate e occhi incavati, mentre Abacuc è rappresentato calvo e magro.

La novità introdotta da Donatello in queste opere sta nel focus sulla grandezza dell'animo piuttosto che sulla bellezza esteriore, allontanandosi così dagli ideali di serenità del gotico.

Highlight: Donatello pratica un "naturalismo integrale", rappresentando la natura senza filtri artistici idealizzanti.

Il Banchetto di Erode

Il Banchetto di Erode è una formella in bronzo realizzata da Donatello per la fonte battesimale del battistero di Siena. Quest'opera si distingue per:

1. La drammaticità della scena, che trasforma il banchetto in un delitto
2. L'uso sapiente della prospettiva per creare profondità
3. La narrazione di eventi successivi attraverso la disposizione spaziale

Tecnica: Donatello crea profondità attraverso il vuoto al centro della stanza, la fuga prospettica del pavimento e la disposizione degli oggetti sulla tavola.

La scena principale mostra un servo che offre a Erode la testa di Giovanni Battista, con le reazioni contrastanti dei presenti che accentuano il dramma. Sullo sfondo, scene secondarie narrano eventi precedenti, creando un ciclo narrativo medievale innovativo.

San Giorgio di Donatello

Il San Giorgio di Donatello è una scultura commissionata nel 1417 per l'Orsanmichele di Firenze. Questa opera rappresenta un punto di svolta nell'arte rinascimentale, combinando elementi del gusto gotico con innovazioni stilistiche donatelliane.

La statua raffigura San Giorgio in una postura orgogliosa e sicura, con le gambe leggermente divaricate e lo scudo romboidale come punto d'appoggio. Il volto del santo esprime una tranquilla gravità, rivelando al contempo una certa inquietudine interiore visibile nelle sopracciglia contratte e nella fronte aggrottata.

Highlight: La fermezza fisica e morale di San Giorgio si manifesta nella sua postura sicura e nell'espressione serena ma pensosa del volto.

Nel basamento della statua, Donatello ha realizzato un bassorilievo raffigurante San Giorgio e la principessa. Questa scena presenta elementi innovativi nella composizione e nella tecnica:

1. La linea d'orizzonte è posta all'altezza della testa della principessa
2. Il cavaliere, al centro, trafigge il drago in modo verosimile
3. La principessa, simbolo della Chiesa, osserva il combattimento a mani giunte
4. Sullo sfondo, un portico classicheggiante simboleggia la razionalità in contrasto con il mostro primitivo

Tecnica: Donatello utilizza il passaggio dal bassorilievo allo stiacciato per creare un effetto chiaroscurale e di profondità.