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La pintura renacentista (él renacimiento).

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 La pintura renacentista
En el siglo XVI cambia la posicion
del pintor porque es considerato un
artísta, y no como un simple
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La pintura renacentista En el siglo XVI cambia la posicion del pintor porque es considerato un artísta, y no como un simple artisano, gracias al ritrato. Los artistas españoles se inspiran tanto en los grandes pintores italianos como: Loeonardo Miguel Angel Rafael La tecnica preferida es el oleo sobre tabla o sobre lienzo, se desarrolla poco el fresco. El artista domina la perspectiva y la composicion es decir la disposicion de los elementos en el espacio, así como los efectos de luces y ombras como el claroscuro. Hay un forte contraste. Las escenas se situan en paesajes naturales recreadas con con fidelidad o en lugares que evocan la epoca clasica. Aparecen fundos con columnas, castillos, palacios o templos. Predomina la pintura religiosa porque la mayoría de las obras las comisiona la iglesia. Aquí se incluyen sujetos mitologicos, bodegone (natura morta) palsajes o retratos de corte. La Se muestra un gran interese por anatomía y por eso la naturas umanas sw representan de formas realista pero tambien idealizadas, a veces aparecen semisnudas, son muy expresivas y se u ican en el centro de la storia. PINTURA DEL RENACIMINTO Características, autores y principales obras alaspartesdelarte Para la decoracion del monastero de el escorial, costruido a finales del siglo. Felipe 11 reuniò pintores italianos y españoles impulsando así el desarrollo de la pintura en españa. EL GRECO que Dominikos Theotokópoulos conocido como el Greco fue un pintor del final del rinacimientos y del manierismo desarrollo un estilo muy personal. Su formacion pictorica fue completa y la optuvo en...

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diferentes períodos de su vita. - Su primera formacion pictorica fue la bizantina de hecho hasta los 26 años vivio en Creta y aquí estudio este estilo gracias a muchos iconos ortodoxos presentes en las inglesias. despues resídíò 10 años en Italia y la segunda formacion la obtuvo en Venecía de los pintores del Alto Renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al oleo y su gama de colores. Estudio tambien el estilo de tintoretto y gracias a estos dos pintores se trasformo el mismo en un pintor renacentista. El greco se quedò en medio porque estudiò en ambas escuelas y reconoce a Tiziano como artista del colore y a Miguel Angel como maestro del diseño. - Por ultimo su permanencia en Roma le permitío conocer la obra de Miguelle Angel y el manierismo, que se convirtío en su estilo vital, enterpretado de una forma autonoma. En aquella epoca los artistas en italia estaban divididos porque: los artistas romanos y argentinos. defendían el dibujo como primordial en la pintura y Miguel Angel, considerado el color inferior y desacretiaban a Tiziano mientra que: - los venecianos sexalaban a Tiziano como el más grande y atacaban a Miguel Angel por su imperfecto dominio del color. En 1577 el greco abandono Roma y se fue a España estableciendose en Toledo donde vivio y trabajo por el resto de su vida. En esta epoca el monastero de el Escorial, cerca de Madrid, estaba concluyendose, y Felipe 11 había invitado a diferentes pintores a decorarlo. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionò hacía un estilo personal caracterizado por sus figuras manipristas Es decir que no se inspiraba a el ideal de belleza clasicista y estilizaba las figuras de sus obras acentuando su espiritualidad. El greco no planeaba establecerse en Toledo porque su objetivo era obtener el favor de Felipe 11 y hacer carnera en la corte. De hecho el Greco consiguió 2 importantes engargos del monarca,ambos aun hoy estan en el monastero del escorial. Ninguna de esas obras le gusto rey y no le hizo mas al encargos. Por eso, perdiendo el favor real, el dícídiò establecerse en Toledo, centro del poder eclesiastico. El pintor consideraba las proprciones alargadas mas bellas que la naturales y por ello sus figuras rapresentan una proporcion entre el cuerpo y la cabeza de uno a diez en lugar de uno a siete utilizaba colores vivos como el rojo y el amarillo y fuertes contrastes de ५ luz. Sus composiciones son muy complejas y a menudo transmiten sensacion de angustia o de confucion a causa de las poses raras de los personajes y del excesivo dinamismo. El entierro del conde de Orgaz. una de sus obras mas conocida mas ម admirada hoy es "El entierro del Conde. de Orgaz. El cuadro rapresenta el milagro en el que, segun la tradicion, San Esteban y San Agustin bajaron del cielo para enterrar personalmente el conde de Orgaz, en la inglesia de santo tomè, como premio por una vida ejemplar de devocion a los santos, su humiltad y Las obras de caridad Llevadas a cabo. En la parte más alla de la escena está Jesucristo detrás de la Virgen, San Pedro y San Juan Bautista. A su derecha aparecen ofros santos del cielo. El protagonista del cuadro es el conde Gonzalo Ruiz, que fue alcalde de Toledo del notario y • Rey Sancho IV. Sostienen su mayor cadáver San Agustín y San Esteban. En la parte anterior un nino nos señala al conde con su dedo se trata del hijo de El Greco a la edad de 10 años Actualmente es considerado uno de los artistas mas grandes de la civilizacion occidental. Esta alta consideracion es reciente y se ha ido formando en los ultimos cien años cambiando la apraciacion sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte. LORO En la parte central del cuadro un, Angarempuía hacía el cielo el alma del conde, que aparece en forma de feto. El personaje que min de frente al espectador es el mismo pintor, El Greco, que se autorretrata rodeado de una serie de caballeros y personajes ilustres de su epoca.

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del pintor porque es considerato un
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Grazie, mi aiuterà molto perché stiamo insegnando questo argomento ora! 😁

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La pintura renacentista En el siglo XVI cambia la posicion del pintor porque es considerato un artísta, y no como un simple artisano, gracias al ritrato. Los artistas españoles se inspiran tanto en los grandes pintores italianos como: Loeonardo Miguel Angel Rafael La tecnica preferida es el oleo sobre tabla o sobre lienzo, se desarrolla poco el fresco. El artista domina la perspectiva y la composicion es decir la disposicion de los elementos en el espacio, así como los efectos de luces y ombras como el claroscuro. Hay un forte contraste. Las escenas se situan en paesajes naturales recreadas con con fidelidad o en lugares que evocan la epoca clasica. Aparecen fundos con columnas, castillos, palacios o templos. Predomina la pintura religiosa porque la mayoría de las obras las comisiona la iglesia. Aquí se incluyen sujetos mitologicos, bodegone (natura morta) palsajes o retratos de corte. La Se muestra un gran interese por anatomía y por eso la naturas umanas sw representan de formas realista pero tambien idealizadas, a veces aparecen semisnudas, son muy expresivas y se u ican en el centro de la storia. PINTURA DEL RENACIMINTO Características, autores y principales obras alaspartesdelarte Para la decoracion del monastero de el escorial, costruido a finales del siglo. Felipe 11 reuniò pintores italianos y españoles impulsando así el desarrollo de la pintura en españa. EL GRECO que Dominikos Theotokópoulos conocido como el Greco fue un pintor del final del rinacimientos y del manierismo desarrollo un estilo muy personal. Su formacion pictorica fue completa y la optuvo en...

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diferentes períodos de su vita. - Su primera formacion pictorica fue la bizantina de hecho hasta los 26 años vivio en Creta y aquí estudio este estilo gracias a muchos iconos ortodoxos presentes en las inglesias. despues resídíò 10 años en Italia y la segunda formacion la obtuvo en Venecía de los pintores del Alto Renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al oleo y su gama de colores. Estudio tambien el estilo de tintoretto y gracias a estos dos pintores se trasformo el mismo en un pintor renacentista. El greco se quedò en medio porque estudiò en ambas escuelas y reconoce a Tiziano como artista del colore y a Miguel Angel como maestro del diseño. - Por ultimo su permanencia en Roma le permitío conocer la obra de Miguelle Angel y el manierismo, que se convirtío en su estilo vital, enterpretado de una forma autonoma. En aquella epoca los artistas en italia estaban divididos porque: los artistas romanos y argentinos. defendían el dibujo como primordial en la pintura y Miguel Angel, considerado el color inferior y desacretiaban a Tiziano mientra que: - los venecianos sexalaban a Tiziano como el más grande y atacaban a Miguel Angel por su imperfecto dominio del color. En 1577 el greco abandono Roma y se fue a España estableciendose en Toledo donde vivio y trabajo por el resto de su vida. En esta epoca el monastero de el Escorial, cerca de Madrid, estaba concluyendose, y Felipe 11 había invitado a diferentes pintores a decorarlo. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionò hacía un estilo personal caracterizado por sus figuras manipristas Es decir que no se inspiraba a el ideal de belleza clasicista y estilizaba las figuras de sus obras acentuando su espiritualidad. El greco no planeaba establecerse en Toledo porque su objetivo era obtener el favor de Felipe 11 y hacer carnera en la corte. De hecho el Greco consiguió 2 importantes engargos del monarca,ambos aun hoy estan en el monastero del escorial. Ninguna de esas obras le gusto rey y no le hizo mas al encargos. Por eso, perdiendo el favor real, el dícídiò establecerse en Toledo, centro del poder eclesiastico. El pintor consideraba las proprciones alargadas mas bellas que la naturales y por ello sus figuras rapresentan una proporcion entre el cuerpo y la cabeza de uno a diez en lugar de uno a siete utilizaba colores vivos como el rojo y el amarillo y fuertes contrastes de ५ luz. Sus composiciones son muy complejas y a menudo transmiten sensacion de angustia o de confucion a causa de las poses raras de los personajes y del excesivo dinamismo. El entierro del conde de Orgaz. una de sus obras mas conocida mas ម admirada hoy es "El entierro del Conde. de Orgaz. El cuadro rapresenta el milagro en el que, segun la tradicion, San Esteban y San Agustin bajaron del cielo para enterrar personalmente el conde de Orgaz, en la inglesia de santo tomè, como premio por una vida ejemplar de devocion a los santos, su humiltad y Las obras de caridad Llevadas a cabo. En la parte más alla de la escena está Jesucristo detrás de la Virgen, San Pedro y San Juan Bautista. A su derecha aparecen ofros santos del cielo. El protagonista del cuadro es el conde Gonzalo Ruiz, que fue alcalde de Toledo del notario y • Rey Sancho IV. Sostienen su mayor cadáver San Agustín y San Esteban. En la parte anterior un nino nos señala al conde con su dedo se trata del hijo de El Greco a la edad de 10 años Actualmente es considerado uno de los artistas mas grandes de la civilizacion occidental. Esta alta consideracion es reciente y se ha ido formando en los ultimos cien años cambiando la apraciacion sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte. LORO En la parte central del cuadro un, Angarempuía hacía el cielo el alma del conde, que aparece en forma de feto. El personaje que min de frente al espectador es el mismo pintor, El Greco, que se autorretrata rodeado de una serie de caballeros y personajes ilustres de su epoca.