La Vita di Torquato Tasso

Nato a Sorrento nel 1544, Tasso cresce nell'ambiente delle corti rinascimentali seguendo il padre (anche lui scrittore) tra Urbino, Venezia e Padova. Già a 15 anni inizia a scrivere poesia epica, dimostrando un talento precoce che lo accompagnerà per tutta la vita.

Gli anni dell'università a Padova sono fondamentali: studia diritto, filosofia e letteratura, entrando in contatto con importanti accademie letterarie. A soli 18 anni pubblica il suo primo poema epico, "Il Rinaldo", e inizia a comporre rime d'amore.

Nel 1565 si trasferisce a Ferrara al servizio del cardinale Luigi d'Este, poi del duca Alfonso. Qui trova l'ambiente perfetto per la sua creatività: scrive "Aminta" (1573) e soprattutto inizia a lavorare alla sua opera principale.

Ricorda: L'ambiente di corte e le accademie sono i due pilastri della formazione culturale di Tasso, tipici dell'intellettuale cinquecentesco.

Gli Anni del Tormento

Finito il poema, la vita di Tasso si trasforma in un inferno personale. Il poeta è ossessionato dal desiderio di rendere la sua opera perfetta secondo i canoni letterari e religiosi dell'epoca.

Nel 1575 va a Roma per far giudicare il poema da letterati autorevoli, ma le loro critiche lo mandano in crisi. Si convince di essere un eretico e si sottopone volontariamente all'Inquisizione (viene ovviamente assolto). Le sue paure diventano sempre più irrazionali.

Iniziano episodi di violenza e manie di persecuzione: aggredisce un servo che crede lo spii, fugge travestito per raggiungere la sorella fingendo di essere morto. Il confine tra genio e follia diventa sempre più sottile.

Nel 1579 il duca Alfonso lo fa rinchiudere nell'ospedale di Sant'Anna come "pazzo furioso", dove resterà per sette lunghi anni.

La Prigionia e gli Ultimi Anni

A Sant'Anna Tasso vive un incubo fatto di allucinazioni: crede che un folletto gli metta in disordine le carte e che un mago lo perseguiti. Nonostante tutto, continua a scrivere lettere disperate a principi e intellettuali chiedendo aiuto.

Perché il duca lo tiene prigioniero? Probabilmente Alfonso, in conflitto con la Chiesa, vuole evitare sospetti di eresia dato il comportamento del poeta. Intanto la Gerusalemme viene pubblicata senza il consenso di Tasso in un'edizione scorretta, ma ottiene un successo straordinario.

Liberato nel 1586, Tasso trascorre i suoi ultimi anni vagando tra Roma e Napoli, sempre alla ricerca di protezione. Pubblica una versione rivista del poema, la "Gerusalemme Conquistata" (1593).

Nel 1595 muore a Roma poco prima di ricevere l'incoronazione poetica dal Papa, premio massimo per un letterato dell'epoca.

Curiosità: Durante la prigionia Tasso scrive alcune delle sue lettere più belle, che ci fanno capire la mente di un genio tormentato.

Il Poeta Cortigiano del Cinquecento

Tasso rappresenta il perfetto esempio di poeta cortigiano: la sua vita dipende completamente dal favore dei principi. Le sue lettere sono piene di richieste di denaro e privilegi, ma è convinto che solo a corte un poeta possa raggiungere la vera fama.

Qui emerge una contraddizione fondamentale: celebra la corte nei suoi scritti, ma poi la rifiuta con fughe continue e atteggiamenti di rivolta. È diverso da Ariosto, che pur essendo uomo di corte sapeva mantenere le distanze.

Queste contraddizioni non sono casuali: riflettono una crisi più ampia del Rinascimento. Il ruolo dell'intellettuale cortigiano inizia a entrare in crisi di fronte ai cambiamenti dell'epoca.

Tasso incarna perfettamente i conflitti del suo tempo: tra libertà artistica e controllo religioso, tra aspirazioni personali e vincoli sociali.

Pensaci: Le contraddizioni di Tasso ci aiutano a capire quanto fosse difficile essere un intellettuale nel Cinquecento.

Le Opere: Epistolario e Prime Prove

Le lettere di Tasso sono un documento straordinario della sua vita interiore. Scritte con grande abilità letteraria, rivelano le sue ossessioni: il bisogno costante di denaro, la malinconia, i pensieri di morte e soprattutto la ricerca di certezze religiose.

Le lettere da Sant'Anna sono particolarmente inquietanti perché mostrano una mente malata, ma anche la lucidità critica del grande letterato che continua a riflettere sulla sua opera.

Il Rinaldo (1562) è il primo capolavoro: narra in 12 canti la giovinezza del famoso paladino. Tasso imita Ariosto ma con differenze importanti: concentra l'azione su un unico protagonista (rispetto alla molteplicità del Furioso) e rifiuta l'ironia ariostesca per un tono serio ed elevato.

L'opera ha carattere autobiografico: Tasso si rispecchia nell'eroe e nei suoi sogni di gloria. Si alternano scene di battaglia spettacolari e momenti di passione amorosa in paesaggi idilliaci.

Nota bene: Il Rinaldo mostra già lo stile maturo di Tasso: grandiosità epica unita a sensibilità lirica.

Le Rime e il Teatro

Le Rime di Tasso si dividono in due parti principali: quelle amorose (ispirate a Petrarca) e quelle encomiastiche (di lode). Le prime sono veri esercizi letterari dove il poeta raffina il suo stile con complicazioni metaforiche e grande sensualità musicale.

I temi sono convenzionali, ma le liriche migliori evocano sentimenti delicati e atmosfere indefinite. Le immagini femminili si confondono con la natura, che a sua volta assume caratteristiche femminili.

Nelle liriche encomiastiche il tono si fa più elevato, ispirato ai classici Pindaro e Orazio. Tasso, figlio della Controriforma, ama rappresentare il potere nelle sue forme più scenografiche, ma emergono sempre i motivi autobiografici del dolore e della vita errabonda.

L'Aminta è una favola pastorale che mette in scena vicende di pastori, riprendendo una tradizione classica. È teatro fatto più di parole che di azioni, scritto per il divertimento della corte ferrarese.

Attenzione: L'Aminta rivela l'atteggiamento ambivalente di Tasso verso la corte: la idealizza ma mostra anche insofferenza per le sue convenzioni.

L'Aminta: Teatro di Corte e Nostalgia

L'Aminta rappresenta qualcosa di nuovo nel teatro del Cinquecento. Non è tragedia (non finisce male), non è commedia (non fa ridere), ma favola pastorale che racconta di pastori in un mondo favoloso con lieto fine.

La drammaticità è affidata più alle parole che all'azione: le scene vengono raccontate dai personaggi invece di essere rappresentate direttamente. Questo crea un'opera a metà tra teatro, narrativa e lirica.

Dietro i personaggi pastori si riconoscono persone della corte ferrarese: nasce così un'ambiguità interessante. Da una parte l'opera idealizza la vita di corte, dall'altra rivela una profonda insofferenza per i suoi rituali e le sue ipocrisie.

L'elemento fantastico si associa alla ricerca di una libertà totale dei sensi, in cui l'amore era innocente senza senso di colpa. È la nostalgia per un mondo perduto, dove la bellezza e il piacere potevano essere goduti senza tormenti.

La Gerusalemme Liberata: Genesi e Poetica

L'idea della Gerusalemme nasce quando Tasso ha solo 15 anni: vuole scrivere un poema epico sulla liberazione del Santo Sepolcro. Tra il 1565 e il 1575 completa l'opera, che viene pubblicata nel 1581 con grande successo.

Tasso accompagna la creazione con una profonda riflessione teorica: scrive i "Discorsi dell'arte poetica" per spiegare le sue scelte. Vuole creare un'epica che rispetti i canoni della Controriforma e si distacchi dal modello ariostesco, considerato troppo libero.

La sua poetica si basa su Aristotele: la poesia deve trattare il "verosimile" (quello che potrebbe accadere). Per questo sceglie un episodio storico, la prima crociata, ma vi aggiunge elementi di invenzione poetica.

Rifiuta il "meraviglioso fiabesco" di Ariosto preferendo il "meraviglioso cristiano" (interventi di Dio e degli angeli). La poesia deve unire l'utile al dilettevole, seguendo la lezione di Orazio.

Fondamentale: Tasso cerca l'equilibrio tra unità (struttura coerente) e varietà (episodi diversi per mantenere l'interesse).