Vita e opere di Eugenio Montale

Nato nel 1896 da una famiglia benestante genovese, Montale ha vissuto tutti i grandi cambiamenti del Novecento fino alla sua morte nel 1981. La sua formazione da autodidatta gli permette di scoprire i poeti simbolisti e le avanguardie, che influenzeranno profondamente il suo stile.

Durante la guerra conosce Anna Degli Uberti (Arletta), la prima delle tre donne che segneranno la sua poesia. Il suo antifascismo convinto lo porta a firmare il manifesto degli intellettuali antifascisti e a perdere incarichi importanti per non essersi mai iscritto al partito.

A Firenze incontra Irma Brandeis (Clizia), l'americana che diventerà la sua musa ispiratrice, e successivamente Drusilla Tanzi (Mosca), che sposerà e che rappresenterà la concretezza della vita quotidiana. Le sue quattro raccolte principali - Ossi di seppia, Le occasioni, La bufera e altro e Satura - raccontano l'evoluzione del suo pensiero dal pessimismo giovanile alla critica sarcastica della società di massa.

💡 Ricorda: Nel 1975 vince il Premio Nobel per la letteratura, pronunciando un discorso provocatorio dal titolo "È ancora possibile la poesia?"

La poetica dell'oggetto e il correlativo oggettivo

Montale rivoluziona il modo di fare poesia rifiutando le parole astratte per esprimere il malessere esistenziale. Secondo lui, la realtà che vediamo è solo un'illusione che copre la verità più profonda, e il compito del poeta è cercare gli indizi che possano rivelarla.

Influenzato dal poeta inglese T.S. Eliot, Montale sviluppa la poetica dell'oggetto: invece di dire direttamente "sono triste", descrive un oggetto concreto che evoca quella tristezza. Questo si chiama correlativo oggettivo - una tecnica che rende la poesia più potente perché fa provare le emozioni invece di spiegarle.

Gli oggetti nelle sue poesie non rappresentano solo la realtà, ma diventano simboli carichi di significato metafisico. Attraverso di essi, il poeta cerca il "varco" - quella via di salvezza che possa liberare l'uomo dall'angoscia e rivelare il senso dell'esistenza.

Le figure femminili (Arletta, Clizia e Mosca) rappresentano tre diverse possibilità di salvezza: l'apparizione rivelatrice, la donna-angelo che soccorre contro il male, e la concretezza che dà conforto nella vita quotidiana.

💡 Esempio pratico: Quando Montale scrive "ho incontrato un rivo strozzato", non parla di un ruscello, ma del male di vivere che tutti proviamo!

Ossi di seppia: il debutto poetico

Gli ossi di seppia sono quei gusci bianchi e porosi che il mare lascia sulla spiaggia - inutili, ma levigati dalla forza dell'acqua fino a diventare essenziali. Proprio come la poesia di Montale: scarna, ma potente.

In questa prima raccolta (1925) troviamo le poesie-manifesto del poeta: "I limoni" e "Non chiederci la parola". Montale rifiuta il linguaggio aulico della tradizione e sceglie parole semplici per descrivere il paesaggio ligure arido e brullo, che diventa metafora della negatività dell'esistenza.

Il tema centrale è il "male di vivere" - quel senso di disarmonia e alienazione che proviamo tutti. Il poeta cerca disperatamente un varco verso una vita più autentica, ma è destinato al fallimento. Il muro che delimita l'orizzonte (come la siepe di Leopardi) simboleggia il confine invalicabile tra la nostra realtà e una dimensione più vera.

"Meriggiare pallido e assorto" è forse la poesia più famosa: descrive un momento di sospensione nel calore dell'estate ligure, che si conclude con la terribile rivelazione che "la vita è camminare lungo una muraglia coperta di cocci di bottiglia".

💡 Trucco per l'interrogazione: Le poesie degli Ossi hanno sempre un paesaggio ligure che rispecchia lo stato d'animo del poeta - è il correlativo oggettivo in azione!

Le occasioni e La bufera: l'amore e la guerra

Le occasioni (1939) nascono dall'amore per Irma Brandeis (Clizia), l'ebrea americana costretta a fuggire dalle leggi razziali. Il titolo si riferisce a quei momenti magici - un profumo, un volto, un ricordo - che sembrano aprire uno spiraglio verso la salvezza, ma poi svaniscono lasciandoci più soli di prima.

Rispetto agli Ossi, qui gli oggetti diventano ancora più importanti e misteriosi. In "Non recidere, forbice, quel volto" il poeta supplica il tempo di non cancellare il ricordo dell'amata, mentre "La casa dei doganieri" contrappone la memoria che resiste (la casa) al tempo che tutto travolge (il mare e il vento).

La bufera e altro (1956) è dominata dalla Seconda Guerra Mondiale e dai suoi orrori. Il titolo evoca Dante e la tempesta che travolge gli amanti nel V canto dell'Inferno. Clizia diventa una figura salvifica quasi religiosa, mentre emerge una nuova donna, Volpe, più carnale e istintiva.

La raccolta si conclude con la visione apocalittica di un conflitto atomico che distruggerà la civiltà occidentale. Montale sente l'inadeguatezza della politica e della cultura, e matura la convinzione che la poesia sia ormai inutile.

💡 Attenzione: Dopo La bufera, Montale osserverà un silenzio poetico di otto anni (1956-1964) perché crede che la poesia non possa più cambiare il mondo!

Satura: il ritorno e la critica sociale

Dopo anni di silenzio, Montale torna alla poesia con Satura (1971), ma il mondo è cambiato. Non più la guerra, ma il boom economico e la società dei consumi diventano il nuovo bersaglio della sua critica sarcastica.

La raccolta è divisa in quattro sezioni: Xenia I e II sono dedicate al ricordo della moglie Drusilla Tanzi (Mosca) morta nel 1963, mentre Satura I e II contengono una spietata satira dei vizi della società moderna. Il linguaggio diventa colloquiale e ironico, molto diverso dall'ermetismo delle raccolte precedenti.

Mosca rappresenta una figura femminile completamente nuova: non è né l'apparizione mistica di Arletta né la donna-angelo Clizia, ma la compagna concreta che sa affrontare la vita quotidiana con buonsenso e resistenza. È quasi cieca ma, paradossalmente, "vede" meglio del poeta.

In "Ho sceso, dandoti il braccio" Montale ricorda i viaggi con la moglie e riflette amaramente su chi tra loro due sapesse davvero guardare la realtà. La poesia diventa meditazione sul tempo che passa e sulla capacità di adattarsi alla vita.

💡 Evoluzione stilistica: Da Satura in poi Montale abbandona l'oscurità ermetica per un tono dimesso e conversativo - è più facile da capire ma non meno profondo!