L'Era Vittoriana e i Primi Innovatori

Charles Dickens ti mostra la durezza della vita durante la Rivoluzione Industriale. Con Oliver Twist, denuncia lo sfruttamento dei bambini nelle workhouse - quegli istituti dove i poveri erano costretti a lavorare in condizioni disumane. La sua forza sta nell'esagerare i personaggi per farti emozionare e riflettere sui problemi sociali.

Robert Louis Stevenson esplora invece la dualità dell'animo umano con Dr. Jekyll e Mr. Hyde. Il protagonista crea una pozione per separare il suo lato buono da quello malvagio, ma Hyde prende il controllo. È una riflessione psicologica sulla natura contraddittoria dell'uomo vittoriano.

Oscar Wilde rappresenta l'estetismo con "l'arte per l'arte". In Il ritratto di Dorian Gray, il protagonista resta giovane mentre il suo ritratto invecchia al posto suo. Wilde gioca con i temi del bene contro il male, apparenza contro realtà.

Ricorda: I war poets cambiano tutto dopo la Prima Guerra Mondiale, sostituendo la retorica eroica con la cruda realtà delle trincee.

James Joyce e il Modernismo

James Joyce rivoluziona completamente la narrativa moderna. Nato a Dublino, insegna inglese a Italo Svevo a Trieste - un dettaglio che mostra quanto fosse cosmopolita.

I Dubliners presentano 15 storie di dublinesi paralizzati dalla loro città provinciale. Joyce usa l'epifania - quei momenti di rivelazione improvvisa che fanno capire ai personaggi la loro condizione. Alcuni cercano di scappare ma falliscono, altri non hanno nemmeno il coraggio di provarci.

Ulysses è il suo capolavoro assoluto: racconta una sola giornata (16 giugno 1904) nella vita di Leopold Bloom, sua moglie Molly e Stephen Dedalus. Qui Joyce perfeziona il monologo interiore diretto - niente punteggiatura, pensieri che si susseguono liberamente, stream of consciousness puro.

La tecnica dello stream of consciousness cattura il flusso naturale dei pensieri, con sintassi irregolare e grammatica rotta. Ti permette di entrare completamente nella mente dei personaggi.

Trucco per l'esame: Joyce = Dublino + paralisi + epifania + monologo interiore!

Virginia Woolf e George Orwell

Virginia Woolf usa lo stream of consciousness in modo più poetico rispetto a Joyce. In Mrs. Dalloway, una semplice giornata londinese diventa un viaggio mentale che contrasta vita interiore e realtà esterna. I suoi temi principali sono la condizione femminile e i "momenti dell'essere" - quegli istanti in cui il tempo soggettivo si ferma.

La storia si intreccia con quella di Septimus Smith, veterano della Grande Guerra che soffre di disturbi mentali. Il suicidio di Septimus colpisce profondamente Clarissa, anche se non lo conosce.

George Orwell ti mette in guardia dai totalitarismi. Dopo aver combattuto nella Guerra Civile Spagnola e criticato l'imperialismo britannico, scrive 1984 come distopia futuristica.

1984 presenta un mondo diviso in tre blocchi, dove Big Brother controlla tutto attraverso la Neolingua - un linguaggio con parole limitate per limitare anche i pensieri. Winston Smith si ribella segretamente, ma viene spezzato dalla tortura psicologica di O'Brien.

Attenzione: Il titolo "1984" è l'inverso di "1948", anno di pubblicazione - un trucco per ricordare il contesto storico!

T.S. Eliot e La Terra Desolata

The Waste Land di T.S. Eliot è il capolavoro della poesia modernista. Cinque sezioni che mostrano la sterilità della vita moderna dopo la Prima Guerra Mondiale.

La struttura è frammentata: niente cronologia, niente narratore, niente trama tradizionale. Eliot salta continuamente dal passato al presente, da Londra all'intera Europa devastata.

Il metodo mitico contrappone un passato glorioso al presente squallido attraverso la giustapposizione di immagini. Eliot cita Dante, Shakespeare, Baudelaire nelle lingue originali per sottolineare la mancanza di comunicazione nella società moderna.

La tecnica del correlativo oggettivo è fondamentale: invece di descrivere le sue emozioni, il poeta presenta oggetti ed eventi che suscitano quelle stesse emozioni nel lettore. L'arte deve essere obiettiva, non soggettiva.

The Burial of the Dead ribalta l'idea tradizionale di aprile come mese di rinascita: in una terra sterile, la primavera è crudele perché risveglia memoria e desiderio in un mondo senza speranza.

Concetto chiave: "Heap of broken images" - La Terra Desolata è un mucchio di immagini frammentate che riflette la società distrutta dalla guerra.

Il Teatro dell'Assurdo e Samuel Beckett

Negli anni '50 nasce il Teatro dell'Assurdo, basato sull'esistenzialismo. L'idea centrale? La vita non ha significato e gli esseri umani non riescono a comunicare davvero tra loro.

Samuel Beckett, irlandese che vive a Parigi e combatte nella Resistenza francese, vince il Nobel nel 1969. Le sue opere hanno caratteristiche precise: niente trama tradizionale, azioni inutili e insensate, mix di comico e tragico.

Aspettando Godot è una tragicommedia con quattro personaggi: Vladimir e Estragon (i vagabondi), Pozzo e Lucky $legati da un rapporto padrone-servitore$. Per due giorni aspettano qualcuno che non arriva mai.

Godot rappresenta la ricerca spirituale - forse Dio, forse un evento che cambi la vita, forse semplicemente un senso da dare all'esistenza. I personaggi interagiscono ma non succede quasi nulla: tante domande, nessuna risposta.

I temi di Beckett sono chiari: negazione del tempo (eterno presente ripetitivo), bisogno di essere "percepiti" per esistere, vita come prigione, linguaggio che non riesce a comunicare significato.

Interpretazione: Godot = God? I due vagabondi simboleggiano l'umanità che aspetta salvezza o significato che non arriva mai.