Oscar Wilde: L'autore ribelle

Oscar Wilde nacque a Dublino nel 1854 in una famiglia benestante. Suo padre era un famoso medico, il che gli permise di avere un'educazione privilegiata.

La sua carriera decollò quando viaggiò in America nel 1881, incontrando scrittori importanti come Walt Whitman. Questi viaggi lo aiutarono a diventare una figura di spicco del movimento estetico.

Nel 1892 ottenne il successo teatrale con "Lady Windermere's Fan", ma la sua vita finì tragicamente. Nel 1895 fu accusato di omosessualità e imprigionato per due anni, morendo in esilio in Francia nel 1900 a soli 46 anni.

Ricorda: Wilde visse in un'epoca in cui essere diversi era pericoloso, ma questo non gli impedì di criticare la società attraverso le sue opere.

Il contesto vittoriano

Wilde scrisse durante l'epoca vittoriana, caratterizzata da rigidi valori morali e da un enorme divario tra classi sociali. La società dell'epoca era ipocrita: predicava bene ma spesso razzolava male.

Attraverso il suo romanzo, Wilde critica apertamente questi valori. Non credeva nell'ipocrisia aristocratica e utilizzò la sua penna per smascherarla.

I temi principali della sua critica includono il distacco tra ricchi e poveri, il disgusto per la società aristocratica e una filosofia basata sull'estetica piuttosto che sulla morale tradizionale.

Interessante: Proprio come oggi critichiamo certi aspetti dei social media, Wilde criticava l'ossessione vittoriana per le apparenze.

La trama: bellezza e corruzione

Dorian Gray è un giovane ricco e bellissimo che riceve un ritratto di se stesso dal pittore Basil Hallward. Durante una visita allo studio, incontra Henry Wotton, che gli parla della fugacità della giovinezza.

Dorian, terrorizzato dall'idea di invecchiare, vende la sua anima per rimanere giovane per sempre. Il ritratto invecchierà e si deformerà al posto suo, mostrando tutti i segni dei suoi peccati.

Wotton trascina Dorian in una vita di eccessi e scandali. La corruzione di Dorian diventa così grave che causa la morte di un'attrice e poi uccide lo stesso Basil quando questi scopre il segreto del ritratto.

Alla fine, Dorian tenta di distruggere il ritratto ma finisce per uccidere se stesso. Il corpo ritrovato è quello di un uomo vecchio e deforme, mentre il ritratto torna bello come prima.

La superficialità della società

Wilde usa una frase potente per descrivere il suo intento: "I libri che il mondo chiama immorali sono libri che mostrano al mondo la sua vergogna".

La società del romanzo premia solo la bellezza esteriore. Nonostante Dorian commetta azioni orribili, nessuno sospetta di lui perché ha un volto angelico.

Lady Narborough riassume perfettamente questa mentalità quando dice a Dorian: "sei fatto per essere buono $...$ sembri così buono". L'apparenza conta più della sostanza.

Una delle citazioni più famose del libro è: "al giorno d'oggi le persone sanno il prezzo di tutto e il valore di niente" - una critica ancora attualissima.

Rifletti: Quanto questa critica si applica anche ai nostri tempi con i social media e l'ossessione per l'immagine?

Amore e cinismo

Nel mondo di Wilde, l'amore vero non esiste. I personaggi vedono i sentimenti solo come fonte di distrazione o debolezza.

Henry Wotton, quando viene lasciato dalla moglie, sente solo la mancanza della sua compagnia, non un vero attaccamento affettivo. Per lui l'amore è solo un passatempo.

Il suo consiglio cinico a Dorian riflette questa visione: "Non sposarti mai, Dorian. Gli uomini si sposano perché sono stanchi, le donne perché sono curiose: entrambi rimangono delusi".

Questa visione pessimistica dell'amore riflette il disincanto di Wilde verso una società che ha perso la capacità di provare sentimenti autentici.

Edonismo ed estetismo

La moralità tradizionale viene vista con disgusto e disprezzo, mentre la bellezza diventa l'unico scopo della vita. È una filosofia basata sui desideri proibiti, simile a quella di "Dr Jekyll and Mr Hyde".

Dorian stesso esprime questa filosofia: "Non voglio essere alla mercé delle mie emozioni. Voglio usarle, godermele e dominarle".

Tuttavia, Wilde non presenta questa filosofia senza conseguenze. Alla fine c'è sempre una lezione morale: non puoi vivere una vita di peccati senza pagarne il prezzo.

L'estetica diventa più importante dell'etica, ma questa scelta porta sempre alla distruzione.

Attenzione: Wilde critica sia il moralismo eccessivo che l'amoralità totale - cerca un equilibrio che la società vittoriana non riusciva a trovare.

Il tema del doppio

Dorian è fondamentalmente un ipocrita: cerca di condurre una doppia vita per essere accettato dalla società pur facendo quello che vuole.

Il suo aspetto innocente e bello non rappresenta il suo vero io. Il ritratto è l'unico Dorian autentico - vecchio, brutto e corrotto dalla malvagità.

Abbiamo quindi una doppia rappresentazione: quella falsa (il Dorian che tutti vedono) e quella vera (il ritratto nascosto). Questa dualità riflette l'ipocrisia di tutta la società vittoriana.

Il tema del doppio era molto popolare nella letteratura dell'epoca, ma Wilde lo usa in modo originale per criticare l'ossessione sociale per le apparenze.

L'eredità di Wilde oggi

"The Picture of Dorian Gray" continua a essere adattato per il cinema e la televisione. Nel 2009 è uscito un adattamento con Ben Barnes e Colin Firth che ha portato la storia a una nuova generazione.

I temi del romanzo - bellezza superficiale, doppia morale, conseguenze delle nostre azioni - sono ancora incredibilmente attuali. Pensate ai social media e all'ossessione per l'immagine perfetta.

Wilde ci insegna che la vera bellezza viene dall'interno e che le azioni hanno sempre delle conseguenze, anche se non sono immediatamente visibili.

Messaggio finale: Come Dorian non poteva sfuggire alla verità del suo ritratto, noi non possiamo sfuggire alle conseguenze delle nostre scelte - un messaggio tanto rilevante oggi quanto 130 anni fa.