appunto su POST IMPRESSIONISTI: CEZANNE

Didascalia alternativa:

del colore è scultoreo. I BAGNANTI Eseguito nel 1890 riprende un tema scelto da molti artisti nel corso dei secoli. raffigura 10 giovani uomini in riva a un fiume che si apprestano a fare il bagno. L'artista si concentra più che sull'acqua, tema tipicamente impressionista, Sulla struttura del dipinto, che a forte architettura e prospettiva decisa. Si può identificare un cono ideale con il vertice verso l'alto suggerito dall'inclinazione dei corpi dei due giovani ai lati della scena. la prospettiva è resa dal ridurre le dimensioni dei corpi in secondo piano. Il colore azzurro dà profondità, circonda i corpi e crea le ombre, cielo e terra, i corpi si compenetrano, anche grazie ai colori aranciati nei corpi dei giovani e nelle rive del fiume. Si parla di modulazione, un giusto rapporto dei toni che crea il modellato. Per Cézanne dipingere è registrare le sensazioni colorate, leggere la natura vuol dire vederla a macchie colorate ordinate secondo una legge armonica. I GIOCATORI DI CARTE 1898, due uomini giocano a carte in un bar. Può ricordare Assenzio o il bar delle Folies Bergères, ma non ha nulla di impressionista: lo specchio è opaco e sembra parte della boiserie, non attira l'attenzione. Cézanne mette in evidenza la tridimensionalità dei corpi componendoli come manichini, isola i singoli volumi che costituiscono i loro corpi. C'è una corrispondenza tra i volumi dei due corpi: all'emisfero del cappello di destra corrisponde il cilindro sovrastato da una calotta sferica a destra, i gruppi di cilindri che costituiscono le maniche in entrambi i giocatori si collegano ad una massa squadrata e pesante, quella delle giacche. Sono volumi ben definiti anche il tavolo, la tovaglia dai risvolti rigidi, la bottiglia. Il colore è disposto a pezzature. LA MONTAGNA SAINTE VICTOIRE Montagna a est di Aix en Provence da cui Cézanne è quasi ossessionato, la conosce da quando era piccolo, la dipinge più volte. La dipinge insieme a Renoir che ne fa una versione impressionista, dolce, in cui l'uomo sembra riconciliarsi con la natura Nella tela di Cézanne il paesaggio naturale e quello antropomorfizzato sono stati scomposti in forme essenziali e poi riassemblati attraverso l'accostamento di superfici di colore. L'artista vuole rendere palpabile l'aria e il cielo, la profondità non dipende dalla prospettiva ma dal colore. Se il dipinto di Renoir era 'cotonato', quelli di Cézanne rappresentano la natura vinta e svelata.