Il Seicento italiano rappresenta un periodo di profonde trasformazioni culturali e sociali, segnato dall'epoca barocca e controriforma nella letteratura italiana. Questo secolo complesso non può essere racchiuso in un'unica definizione, ma si caratterizza per tre aspetti fondamentali: la Controriforma, il Barocco e la Nuova Scienza.

Definizione: Il termine "barocco" deriva probabilmente dal portoghese "barroco" o da una pietra irregolare con imperfezioni, simboleggiando l'instabilità e la complessità dell'epoca.

Il periodo vede l'affermarsi dell'assolutismo monarchico e un forte controllo della Chiesa sulla cultura. La Controriforma influenza profondamente la produzione letteraria e artistica, mentre simultaneamente si sviluppa il nuovo gusto barocco, caratterizzato dalla ricerca della "meraviglia" e dell'irregolarità nelle forme espressive.

L'epoca barocca e controriforma nella letteratura italiana si manifesta in un contesto di grande instabilità politica e sociale. La dominazione spagnola, sancita dalla pace di Cateau-Cambrésis del 1559, condiziona fortemente l'Italia, provocando un significativo arretramento culturale rispetto al periodo rinascimentale.

La crisi economica e sociale nel '600 italiano si manifesta con particolare intensità, caratterizzata da un drastico calo demografico, carestie e epidemie. Questo periodo di difficoltà viene spesso paragonato alla crisi del Trecento per la sua gravità e impatto sulla società.

Evidenziazione: Il declino dell'Italia come centro culturale europeo coincide con l'ascesa di Francia e Inghilterra, mentre il controllo della Chiesa limita la libertà intellettuale.

Il barocco in Italia e le sue influenze culturali si sviluppa in un contesto di profonda trasformazione del ruolo dell'intellettuale. A differenza del periodo rinascimentale, gli uomini di cultura perdono progressivamente la loro autonomia, diventando sempre più dipendenti dalle corti e dai mecenati.

La rivoluzione scientifica, iniziata con Copernico e proseguita con Galileo, rappresenta uno dei fenomeni più significativi dell'epoca, mettendo in discussione le certezze tradizionali e aprendo nuove prospettive sul mondo.

La trasformazione del ruolo dell'intellettuale nel Seicento è profonda e significativa. Se nel Cinquecento il cortigiano godeva di prestigio e autonomia, nel periodo barocco diventa principalmente un funzionario al servizio del potere.

Esempio: Il confronto tra Ariosto e Tasso illustra perfettamente questo cambiamento: il primo rappresenta l'apice della libertà rinascimentale, mentre il secondo riflette già le cautele dell'età controriformista.

L'aumento degli uomini di cultura, favorito dalla diffusione della stampa, crea una maggiore competizione per le posizioni di prestigio. Gli intellettuali cercano nuovi spazi di espressione nelle accademie e nei salotti letterari, che diventano luoghi di relativa libertà intellettuale.

Le accademie rappresentano una risposta alla necessità di spazi culturali più liberi. L'Accademia della Crusca e l'Accademia dei Lincei emergono come le più significative del periodo.

Vocabolario: L'Accademia della Crusca prende il nome dalla "crusca", la parte del grano che viene separata dal chicco, simboleggiando la purificazione della lingua italiana.

L'Accademia dei Lincei, dedicata alle scienze, simboleggia con il suo nome $dalla lince$ l'acutezza dell'osservazione scientifica. Queste istituzioni, nate nel Seicento, continuano a svilupparsi nel secolo successivo, diventando centri fondamentali per la cultura italiana.

La nascita di questi nuovi spazi culturali riflette la necessità degli intellettuali di trovare alternative alla corte, dove la libertà di espressione era sempre più limitata dal potere assolutistico e dall'influenza della Chiesa.

La epoca barocca e controriforma nella letteratura italiana si distingue per una rivoluzione espressiva senza precedenti. Il Seicento diventa il secolo del teatro, non solo grazie a Shakespeare ma anche al teatro francese, dove il mondo viene interpretato come un immenso palcoscenico. Gli uomini e le donne diventano attori di una rappresentazione continua, anticipando le teorie pirandelliane sulla maschera sociale.

Il barocco in Italia e le sue influenze culturali si manifesta principalmente attraverso temi come la follia e la morte. La follia, esemplificata magnificamente nell'Amleto, rappresenta il contrasto tra realtà e idealità, mentre il tema della morte sottolinea la fugacità dell'esistenza in un'epoca di incertezze.

Definizione: Il concettismo barocco è una tecnica letteraria caratterizzata dall'uso esagerato di metafore e figure retoriche complesse, creando collegamenti non convenzionali tra elementi contrastanti.

Giambattista Marino emerge come il massimo esponente della poetica barocca, sintetizzando la sua visione nel celebre verso "È del poeta il fin la meraviglia, chi non sa far stupir vada alla striglia". Questa poetica della meraviglia si realizza attraverso l'uso di figure retoriche elaborate e collegamenti sorprendenti, distanziandosi nettamente dalla linearità rinascimentale.

La crisi economica e sociale nel '600 italiano influenza profondamente l'espressione artistica del periodo. Il concettismo si sviluppa in diverse forme nazionali: il Marinismo in Italia, il Gongorismo in Spagna e l'eufuismo in Inghilterra, tutti accomunati dall'uso di acutezze e arguzie retoriche.

Esempio: Nel Marinismo, una metafora tipica potrebbe paragonare gli occhi dell'amata a stelle, ma con collegamenti talmente elaborati da creare una rete di significati complessi e sorprendenti.

La poetica barocca si distingue per il suo carattere antipetrarchista, rifiutando l'armonia e la linearità in favore di una sproporzione voluta nell'uso delle parole. Le metafore barocche si caratterizzano per collegamenti immediati ma logicamente sconnessi, creando effetti di straniamento nel lettore.

La complessità del testo poetico barocco richiede un'interpretazione che va oltre la semplice lettura letterale, esplorando i significati connotativi creati attraverso l'uso elaborato delle figure retoriche. Questa caratteristica rappresenta l'apice di una tendenza già iniziata con Tasso e i suoi iperbati, ma che nel Barocco raggiunge livelli di complessità precedentemente inimmaginabili.