Romanticismo,impressionismo e macchiaioli

Didascalia alternativa:

interiore deviata di questi uomini afflitti da monomanie. + (ossessioni che riguardano) solo aspetto carattere Delacroix Nasce nel 1798 ed è il maggior esponente del romanticismo francese. La sua pittura si divide in colore espressivo (versante frontale) e soggetti esotici (versante poetico). La sua tecnica si basa sull'esaltazione cromatica data dall'accostamento di tinte e toni diversi secondo il principio del contrasto luministico. La libertà che guida il popolo Olio su tela, Louvre (1830) La scena si svolge a Parigi durante una delle "tre gloriose" giornate di rivoluzione. La tela rappresenta una barricata attraversata da una folla guidata dalla libertà. La folla è costituita da uomini che fanno parte delle diverse classi sociali, infatti Si può distinguere un operaio, un borghese un giornalista, uno studente e un bambino. In primo piano ci sono tre uomini saraiati tra pietre e legni che costituiscono una striscia orizzontale. In secondo piano vediamo una signora Marianne la quale indossa un vestito che lascia vedere il suo petto nudo, e un cappello rosso. Ha i piedi nudi e tiene con la mano sinistra un fucile mentre con la destra destra brandisce la bandiera francese. In terzo piano a sinistra vediamo due uomini di cui quello con il fucile, è un autoritratto di Delacroix. In secondo piano vediamo invece le torri di Notre-Dame che indicano che la scena si svolge a Parigi. Dante e Virgilio all'inferno La tela prende ispirazione dall'ottavo canto dell'inferno della Divina commedia ove si narra della palude infernale nella quale sono immersi gli iracondi. Dante e virgilio sono dipinti in primo piano su un'imbarcazione condotta da un demone il cui busto è sottolineato da un drappo azzurro. I personaggi sono immersi in un ambiente tenebroso e gli unici punti di luce sono i dannati che cercano di aggrapparsi alla barca. Il gruppo compatto dei personaggi disegna un solido piramidale. Il Volto di Dante sembra intimorito mentre quello di virgilio consolatorio. Courbet Nasce a ornas nel 1819. La sua formazione è incentrata sulla tradizione romantica ma poiché nelle sue opere inquadra la realtà come rappresentazione classica senza esserne coinvolto verrà definito realista. Il suo pensiero riscatta la massa povera. - Funerale a ornas È uno dei ritratti più lunghi infatti è di circa 7 m. Rappresenta un gruppo di persone che stanno celebrando un funerale ovvero i veri cittadini di ornas i quali piangono e sono vestiti di nero. È presente un corteo funebre con il prete, i chierichetti,gli uomini che portano la bara, degli adulti, dei bambini spaventati, un becchino inginocchiato e un cane. Domina il nero e una gamma di colori spenti sui quali domina il rosso e il bianco dei quali sono i colori del prete e dei chierichetti -Dopo cena a ornas Dopo cena è soggetto del dipinto di courbet e decide di prendere un momento quotidiano e di trasformarlo nel tema del suo quadro. La scena si svolge nella sua casa e sono raffigurati il padre, sulla sinistra, e tre amici del padre dopo una battuta di caccia. Gli uomini bevono e mangiano e il cane che li ha accompagnati è sotto il tavolo. Atelier del pittore In quest'opera l'artista dipinge se stesso al centro mentre sta dipingendo un paesaggio. Intorno a lui ci sono due gruppi di persone: a destra coloro che vivono in modo materialista mentre a sinistra coloro che vivono per la vita. Account a courbet vi è una donna nuda che DOvrebbe essere la sua ispirazione, con questa raffigurazione prende in giro l'Accademia. un bambino è concentrato su quello che sta dipingendo, allegoria del modo in cui si devono guardare le sue opere. Dietro la tela vi è un manichino con un corpo nudo attaccato ad un legno che richiama o il corpo di cristo o san sebastiano trafitto in croce. -Gli spaccapictre Tornando ad ornas l'artista nota in un angolo sulla strada due lavoratori che spaccavano pietre e decide di raffigurare per il vero questa scena banale e ovvia. probabilmente due spaccapietre sono padre e figlio e la loro condizione è molto miserevole infatti il padre ha le mani sporche e i vestiti usurati e il figlio ha la camicia strappata e indossa pantaloni molto grandi. sul fondo si può notare una pentola e ciò ci fa capire che la pausa pranzo è stata fatta sul luogo di lavoro. Le tinte sono molto naturali. L'opera risalente al 1842 fu il primo quadro ad essere accettata al salon. È un autoritratto di lui da giovane con un cane che gli era stato regalato e una cornice romantica dall'aria misteriosa. Il suo sguardo è fiero e la posa spavalda. I colori in primo piano sono molto scurie prevale il nero. con questo quadro courbet sancisce l'indipendenza nei confronti dell'arte e mostra il suo temperamento. Ritratto con un cane nero L'impressionismo L'impressionismo è una corrente artistica sorta nel XIX secolo in contrapposizione all'arte accademica. Il movimento nacque a Parigi con una mostra indipendente di artisti le cui opere erano state rifiutate dai salon. Durante questo periodo storico si è testimoni di un grande progresso artistico: nasce il cavalletto portatile e il colori in tubetto. L'impressionisti dipingevano le sensazioni che avevano in quel momento e ciò che contava per loro era l'impressione che un determinato stimolo esterno suscitava all'artista il quale rappresenta l'istante così com'è cercando di cogliere l'attimo fuggente. Courbet Manet è il più grande esponente dell'impressionismo colui che assieme a Delacroix apre la strada alla pittura contemporanea ovvero alla pittura delle emozioni e della libertà espressiva. Egli dipinge spesso en plein air ma non abbandona mai del tutto gli atelier. - Colazione sull'erba olio su tela, musée d'Orsay (1862) Il dipinto rappresenta un gruppo di quattro persone composte dentro un triangolo ideale: in primo piano notiamo una donna nuda seduta affianco a due uomin cognato e il fratello dell'autore e sullo sfon un'altra donna. La scena è ambientata in un bosco di Parigi. La donna in primo piano guarda verso il pubblico in modo sfrontato e provocatorio mentre seduta sui propri vestiti. L'opera venne considerata indecente a causa del crudo realismo con il quale l'artista ha realizzato il nudo Femminile in primo piano di una donna del tempo. I colori sono stesi con pennellate veloci sovrapponendo toni caldi e freddi. olio su tela (1865) Olympia- La tela presenta una donna completamente nuda, una cara amica di Manet identificabile con una prostituta saraiata sopra il suo letto disfatto. sullo sfondo una domestica di colore Si avvicina per consegnarle un bouquet di fiori. Ai piedi della donna vi è un gatto nero che simboleggia dell'indipendenza e dell'emancipazione femminile. • Il bar delle folies bergère dio su tela (1881). Il dipinto raffigura una barista con Pespressione assente situata dietro il bancone di un bar. I corpi delle persone dietro di lei sono indefiniti e vengono rappresentati con tratti di colore armoniosi. È percepibile una sottile prospettiva usata dall'artista che permette di vedere attraverso lo specchio allo stesso tempo la barista e l'uomo che sta per rivolgerie la parola. Attraverso lo specchio riesce anche a mostrare il vasto e affollato salone delle Folies Bergere. I macchiaioli I macchiaioli è un movimento antiaccademico e di ispirazione naturalista che si sviluppa tra il 1855 e il 1867 a Firenze presso il caffe Michelangelo. Il fondatore fu Diego Martelli e la volontà di tale movimento era di ripristinare il senso del vero elaborando una rivoluzionaria tecnica pittorica a macchia. venivano realizzate scene di vita rurale di attività domestiche o svaghi borghesi con oggettività e realismo. Giovanni fattori Giovanni fattori nato a Livorno nel 1825 è il più significativo esponente dei macchiaioli.egli abbandonerà la pittura storico celebrativo di stampo accademico e abbraccerà la pittura a macchia del caffè Michelangelo. L'opera è una piccola tavola di taglio orizzontale che raffigura un gruppo di donne seduto in uno stabilimento Palazzo Pitti (1866) Rotonda palmieri balneare. La visione panoramica è data dal formato. Il quadro è diviso per fasce di colore: in basso ocra e giallo, il mare azzurro, le rocce brune, il cielo azzurro grigiastro, la tenda arancio. Il pittore a costa macchie di colore di tonalità diversa che danno solidità all'immagine Bovi al carro Palazzo Pitti Il soggetto del quadro è il lavoro agricolo dei contadini in una giornata aposa. Il paesaggio è rappresentato in maniera realistica. Il formato è rettangolare orizzontale per dare spazio al paesaggio alla luce e per dilatare l'immagine. I buoi è la figura umana non sono al centro ma dislocati a destra per dare enfasi alla vastità del paesaggio. A Sinistra ci sono colline e natura. Il contadino hanno il volto con parti in luce e in ombra.