Il periodo di formazione dell'arte greca si colloca nel cosiddetto Medioevo ellenistico, tra il XII e l'VIII secolo a.C. Questo periodo vide la fusione di influenze micenee, orientali e doriche, che diedero origine alla cultura greca classica.

Si distinguono due fasi principali:

1. Periodo protogeometrico (1500-900 a.C.)
2. Periodo geometrico (900-700 a.C.)

Definizione: Lo stile geometrico arte greca si caratterizza per l'uso di motivi decorativi rigorosamente geometrici su vasi e altri manufatti.

Durante il periodo protogeometrico, ad Atene e nei dintorni si sviluppò una significativa produzione di ceramica decorata con uno stile rigoroso. I vasi di questo periodo presentavano:

• Modellatura al tornio
• Pareti spesse e solide
• Decorazioni con motivi geometrici di grandi dimensioni

Lo stile geometrico raggiunse la sua massima espressione nei grandi vasi funerari rinvenuti nella necropoli del Dipylon.

Esempio: I motivi decorativi geometrici greci includevano meandri, greche, denti di lupo, svastiche, cerchi e triangoli che ricoprivano l'intera superficie del vaso.

La figura umana, inizialmente stilizzata e filiforme, fece la sua comparsa nelle scene funerarie, in particolare nel tema dell'esposizione del defunto.

L'Anfora del Lamento Funebre, rinvenuta nella necropoli del Dipylon, rappresenta un eccezionale esempio di vaso geometrico greco. Realizzata intorno al 750 a.C., questa anfora alta circa un metro e mezzo era probabilmente dedicata a una nobildonna ateniese.

Caratteristiche principali:

1. Funzione di stele funebre, interrata fino a metà della svasatura
2. Modellata al tornio in parti separate e successivamente assemblata
3. Decorazione a fasce sovrapposte con motivi geometrici e zoomorfi

Highlight: Il riquadro centrale dell'anfora rappresenta l'esposizione della defunta sul catafalco, circondata da figure di dolenti.

La rappresentazione delle figure umane sul vaso riflette pienamente lo stile geometrico:

• Forme stilizzate e costruite con elementi geometrici
• Testa rappresentata da un piccolo cerchio
• Busto a forma di triangolo rovesciato
• Predominanza della resa bidimensionale

Questo vaso non solo esemplifica la maestria tecnica raggiunta nella produzione ceramica greca, ma offre anche preziose informazioni sui rituali funerari e sulle convenzioni artistiche dell'epoca.

Il tempio greco in età arcaica rappresenta un elemento fondamentale dell'architettura greca classica. Concepito come dimora del dio, il tempio era al contempo uno spazio a misura d'uomo, riflettendo la visione antropocentrica della cultura greca.

Definizione: Il temenos era il recinto sacro che circoscriveva l'area del tempio, includendo l'altare e altri edifici accessori come tesori, sale per banchetti e portici.

Evoluzione del tempio greco:

1. Inizialmente costruito in legno
2. Successivamente realizzato in pietra e marmo
3. Basato sullo schema rettangolare del megaron miceneo

Elementi caratteristici del tempio arcaico:

• Pronao: ingresso porticato derivato dal vestibolo miceneo
• Cella (naos): spazio principale che ospitava il simulacro del dio
• Altare esterno per cerimonie e sacrifici

Highlight: Le cerimonie e i sacrifici si svolgevano all'esterno del tempio, presso un altare sacro, sottolineando la natura pubblica del culto greco.

Costanti strutturali del tempio greco:

1. Pianta sviluppata lungo un asse est-ovest
2. Base (stilobate) sopraelevata da tre o più gradini (crepidoma)
3. Cella (naos) come cuore dell'edificio

L'architettura greca del tempio arcaico gettò le basi per lo sviluppo degli ordini architettonici classici, che avrebbero influenzato profondamente l'arte e l'architettura occidentale nei secoli successivi.

L'evoluzione dell'arte greca dal periodo geometrico all'età arcaica mostra un progressivo sviluppo nella rappresentazione della figura umana e nella complessità delle composizioni artistiche.

Caratteristiche dell'arte nel periodo geometrico:

1. Predominanza di motivi geometrici rigorosi
2. Figure umane stilizzate e filiformi
3. Composizioni bidimensionali

Esempio: Nei vasi geometrici greci, le figure umane erano rappresentate con un piccolo cerchio per la testa e un triangolo rovesciato per il busto.

Transizione verso l'arte arcaica:

• Graduale introduzione di elementi naturalistici
• Maggiore attenzione ai dettagli anatomici
• Sviluppo di scene narrative più complesse

Highlight: L'arte greca arcaica segna l'inizio di una ricerca verso la rappresentazione idealizzata della figura umana, che raggiungerà il suo apice nel periodo classico.

L'arte greca classica si caratterizzerà per:

1. Ricerca dell'equilibrio e della proporzione
2. Rappresentazione idealizzata del corpo umano
3. Sviluppo di canoni estetici basati sulla matematica e la geometria

Questa evoluzione artistica riflette il cambiamento nella visione del mondo dei greci, sempre più centrata sull'uomo e sulla ricerca di una comprensione razionale della realtà.

L'arte greca si sviluppò in stretta connessione con l'emergere delle póleis, le città-stato che caratterizzarono l'organizzazione politica e sociale della Grecia antica a partire dall'VIII secolo a.C. Queste entità indipendenti, pur mantenendo la loro autonomia, condividevano un senso di appartenenza nazionale basato su lingua, cultura e religione comuni.

Definizione: La pólis era una città-stato indipendente sia sul piano politico che economico, fulcro della vita sociale e culturale greca.

L'urbanistica delle póleis rifletteva una chiara distinzione funzionale:

1. L'acropoli, la città alta, sede dei templi
2. La città bassa, dove si trovava l'agorà, centro della vita pubblica e commerciale

Highlight: I greci si riunivano in santuari panellenici come Delfi e Olimpia, partecipando a eventi comuni come i Giochi Olimpici.

La colonizzazione greca, avvenuta tra l'VIII e il VII secolo a.C., portò alla diffusione della cultura e dell'arte greca nel Mediterraneo occidentale, influenzando profondamente la futura cultura romana.

Esempio: Le colonie greche si stabilirono sulle coste dell'Italia meridionale, in Sicilia e sulle coste della Francia.

L'arte greca si caratterizzava per la ricerca della razionalità e dell'armonia, con l'obiettivo di rappresentare un universo ideale attraverso opere armoniche, misurate e geometrizzanti.