L'Arte Greca: Fondamenti e Sviluppo

L'arte greca si sviluppò in stretta connessione con l'emergere delle póleis, le città-stato che caratterizzarono l'organizzazione politica e sociale della Grecia antica a partire dall'VIII secolo a.C. Queste entità indipendenti, pur mantenendo la loro autonomia, condividevano un senso di appartenenza nazionale basato su lingua, cultura e religione comuni.

Definizione: La pólis era una città-stato indipendente sia sul piano politico che economico, fulcro della vita sociale e culturale greca.

L'urbanistica delle póleis rifletteva una chiara distinzione funzionale:

1. L'acropoli, la città alta, sede dei templi
2. La città bassa, dove si trovava l'agorà, centro della vita pubblica e commerciale

Highlight: I greci si riunivano in santuari panellenici come Delfi e Olimpia, partecipando a eventi comuni come i Giochi Olimpici.

La colonizzazione greca, avvenuta tra l'VIII e il VII secolo a.C., portò alla diffusione della cultura e dell'arte greca nel Mediterraneo occidentale, influenzando profondamente la futura cultura romana.

Esempio: Le colonie greche si stabilirono sulle coste dell'Italia meridionale, in Sicilia e sulle coste della Francia.

L'arte greca si caratterizzava per la ricerca della razionalità e dell'armonia, con l'obiettivo di rappresentare un universo ideale attraverso opere armoniche, misurate e geometrizzanti.

Il Periodo di Formazione dell'Arte Greca

Il periodo di formazione dell'arte greca si colloca nel cosiddetto Medioevo ellenistico, tra il XII e l'VIII secolo a.C. Questo periodo vide la fusione di influenze micenee, orientali e doriche, che diedero origine alla cultura greca classica.

Si distinguono due fasi principali:

1. Periodo protogeometrico (1500-900 a.C.)
2. Periodo geometrico (900-700 a.C.)

Definizione: Lo stile geometrico arte greca si caratterizza per l'uso di motivi decorativi rigorosamente geometrici su vasi e altri manufatti.

Durante il periodo protogeometrico, ad Atene e nei dintorni si sviluppò una significativa produzione di ceramica decorata con uno stile rigoroso. I vasi di questo periodo presentavano:

• Modellatura al tornio
• Pareti spesse e solide
• Decorazioni con motivi geometrici di grandi dimensioni

Lo stile geometrico raggiunse la sua massima espressione nei grandi vasi funerari rinvenuti nella necropoli del Dipylon.

Esempio: I motivi decorativi geometrici greci includevano meandri, greche, denti di lupo, svastiche, cerchi e triangoli che ricoprivano l'intera superficie del vaso.

La figura umana, inizialmente stilizzata e filiforme, fece la sua comparsa nelle scene funerarie, in particolare nel tema dell'esposizione del defunto.