Il Romanticismo e il contesto storico

Il Romanticismo deriva dal francese "romantique" e rappresenta tutto ciò che è sentimentale, generoso e sognatore. Nasce in un periodo rivoluzionario, influenzato dalla Rivoluzione francese del 1789 che porta i valori di fratellanza, uguaglianza e libertà.

La Spagna vive un momento difficilissimo quando Napoleone invade il territorio e nomina re suo fratello Giuseppe Bonaparte. La società si divide: gli "afrancesados" (intellettuali che seguono i valori francesi) contro i "patrioti" (masse popolari tradizionali supportate dal clero).

Il 2 maggio 1808 scoppia la Guerra d'Indipendenza a Madrid. Solo Cadice rimane libera dal dominio francese, dove nasce la Costituzione del 1812. Dopo la guerra, Ferdinando VII restaura la monarchia assoluta, alternando periodi liberali (Trienio Liberale) a momenti repressivi (Decade Ominosa).

Curiosità: La Spagna perde progressivamente tutte le sue colonie americane tra il 1811 e il 1824, dalla prima (Paraguay) alle ultime (Bolivia, Perù), mantenendo solo Cuba, Porto Rico e Filippine.

Trasformazioni sociali e culturali

L'indipendenza delle colonie crea enormi problemi economici e politici per la Spagna. La mancanza delle tasse coloniali e la rivoluzione industriale tardiva (rispetto all'Inghilterra del 1760) cambiano completamente la società.

La struttura sociale si trasforma: la nobiltà perde potere mentre emerge la borghesia (alta, media e piccola). I contadini, ancora maggioranza, emigrano verso le città diventando proletariato industriale. Nascono proteste operaie, sindacati e movimenti anarchici che sfociano nel socialismo.

Nell'arte, il Romanticismo contrappone sentimento ed emozione alle convenzioni neoclassiche. Francisco Goya diventa il pittore simbolo con i suoi capolavori sul 2 e 3 maggio 1808, che immortalano la Guerra d'Indipendenza con uno stile rivoluzionario.

In letteratura, il movimento penetra tardivamente nel 1814, ma esplode dopo la morte di Ferdinando VII nel 1835 con "Don Álvaro o la fuerza del sino" del Duca di Rivas.

Nota importante: Il Romanticismo spagnolo ha tre correnti: rivoluzionaria (Espronceda), liberal-progressista (Larra) e conservatrice (Bécquer).

Caratteristiche e temi del Romanticismo

Il Romanticismo spagnolo si caratterizza per quattro elementi fondamentali: irrazionalismo (tutto ciò che è soprannaturale e misterioso), soggettivismo (i sentimenti al primo piano), individualismo (affermazione dell'io creatore) e nazionalismo (esaltazione dei valori patri).

I temi principali sono l'amore (spesso non corrisposto e fatale), la natura (che rispecchia gli stati d'animo), l'evasione (fuga da un mondo che non piace) e la libertà (contro ogni legge umana). Questi temi nascono dalle disuguaglianze sociali e dalla mancanza di libertà del regime assoluto.

José de Espronceda (1808-1842) rappresenta perfettamente il poeta romantico rivoluzionario. Fondatore a 15 anni di una società segreta, partecipa alle barricate di Parigi e ai pronunciamenti contro il governo. Muore giovane a 34 anni, incarnando l'ideale del poeta-ribelle.

Le sue opere esaltano personaggi marginati che simboleggiano libertà e ribellione. "Canción del pirata" diventa il manifesto del Romanticismo rivoluzionario, dove il mare rappresenta l'unico spazio di vera libertà.

Ricorda: Espronceda si ispira a Goethe e Byron, ma è più patriota e attento ai problemi sociali del suo paese.

"Canción del pirata": analisi dell'opera

La "Canción del pirata" presenta il pirata come figura eroica il cui massimo ideale è la libertà. La metrica irregolare (versi lunghi e corti che si alternano) manifesta ribellione anche nella forma poetica, mentre estribillos ricorrenti mantengono un nucleo tematico fisso.

Il tema centrale è la libertà assoluta: il pirata vive sul mare dove nessuno può imporre leggi. Il suo velero "el Temido" diventa simbolo di indipendenza e coraggio. Nell'estribillo troviamo le metafore chiave: tesoro = barca, libertà = Dio, vento = legge naturale, mare = patria.

Analisi delle strofe principali: si descrive prima la nave (più importante del capitano stesso), poi scenari romantici con natura personificata. Il pirata dialoga direttamente col suo velero, mostrando un rapporto simbiotico. Il contrasto tra re violenti e pirata generoso evidenzia una morale alternativa.

La dimensione esistenziale emerge nelle strofe finali: "¿Qué es la vida?" diventa domanda filosofica centrale. Il pirata sa di essere condannato ma accetta questo prezzo per la libertà. Durante le tempeste dorme tranquillo, cullato dal mare che rappresenta rifugio concreto e metaforico.

Elemento autobiografico: Come Espronceda fu esiliato per le sue idee, anche il pirata è condannato ma continua la sua lotta per la libertà.

Gustavo Adolfo Bécquer: il poeta dell'intimità

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) rappresenta il versante più intimo e spirituale del Romanticismo. Nato a Siviglia, vive quasi sempre a Madrid dedicandosi alla letteratura dopo aver abbandonato la pittura. La sua vita è segnata da amori infelici e un matrimonio fallimentare che influenzano profondamente la sua poetica.

Le "Rimas" nascono da un manoscritto perduto nel 1868 e ricostruito dall'autore con l'aiuto degli amici nel "Libro de los gorriones". Pubblicate postume nel 1870, si organizzano tematicamente: rimas sulla poesia $I-XI$, amore ottimista $XII-XXIX$, disinganno amoroso $XXX-LI$, solitudine e morte $LII-LXXXVI$.

Lo stile becqueriano si caratterizza per intimismo, brevità e apparente semplicità che nasconde grande complessità tecnica. Usa metri variati (endecasillabi e settenari), predilige la rima assonante e un lessico quotidiano ma ricco di suggestioni simboliste.

La Rima VII presenta l'arpa come simbolo della poesia: silenziosa e coperta di polvere, aspetta la "mano di neve" che sappia far risuonare le sue corde. Come il pájaro sulle rami, attende l'ispirazione divina. Il riferimento a Lazzaro sottolinea la dimensione mistica della creazione poetica.

Innovazione: Bécquer anticipa il simbolismo moderno con la sua capacità di suggestione e l'uso di metafore complesse.

Le Rimas di Bécquer: amore e esistenza

La Rima XXI identifica poesia e donna in quattro versi perfetti: "¿Qué es poesía? $...$ Poesía... ¡eres tú!". La brevità nasconde complessità profonda - per Bécquer la poesia è sentimento, e il sentimento è la donna. Le pupille azzurre diventano specchio dell'anima attraverso la sineddoche.

Rima XXIII concentra tutto l'amore platonico in soli quattro versi: "Por una mirada, un mundo; / por una sonrisa, un cielo; / por un beso... ¡yo no sé / qué te diera por un beso!". L'anafora "por" enfatizza la progressione emotiva fino al climax finale del beso come materializzazione dell'innamoramento.

La Rima II presenta la vita attraverso quattro similitudini: saetta volante, foglia secca nel vendaval, onda gigante, luce tremolante. Tutte comunicano incertezza e fugacità. Il poeta conclude: "esto soy yo, que al acaso / cruzo el mundo sin pensar". Il destino umano è ignoto come quello di questi elementi naturali.

Rima LXIX riflette sulla brevità dell'esistenza: "Al brillar un relámpago nacemos / y aún dura su fulgor cuando morimos". Il fulmine simboleggia la fugacità vitale. Gloria e amore sono "sombras de un sueño" e "despertar es morir" - la vita è così breve da sembrare un sogno.

Filosofia becqueriana: La vita è mistero e fugacità, ma proprio questa brevità la rende preziosa e poetica.

Il Costumbrismo e Mariano José de Larra

Il Costumbrismo è una forma narrativa che trova nei giornali la sua espressione principale. Gli autori costumbristi si pongono come analizzatori critici della società, usando ironia, caricatura e iperbole per censurare aspetti negativi della vita quotidiana. Non sono obiettivi ma hanno una chiara funzione didattica.

Mariano José de Larra (1809-1837) incarna perfettamente lo spirito liberal-progressista. Nato a Madrid, la famiglia si trasferisce in Francia durante l'occupazione napoleonica. Torna in Spagna nel 1818, studia Diritto e Medicina ma abbandona tutto per il giornalismo a 19 anni.

La sua vita è segnata da disillusioni multiple: il fallimento degli ideali liberali con l'assolutismo di Ferdinando VII, un matrimonio infelice e una relazione amorosa finita male. Questi delusioni lo portano al suicidio nel 1837, a soli 28 anni.

Adotta lo pseudonimo "Fígaro" per eludere la censura e scrive tre tipi di articoli: critica letteraria (dove censura le esagerazioni romantiche), articoli politici (attacca i carlisti) e articoli di costume (critica borghesia e mancanza di educazione). Il suo stile è chiaro, funzionale e ricco di ironia tagliente.

Metodo Larra: Introduzione generale → aneddoto di situazione quotidiana → conclusioni personali con considerazioni critiche.

"Un reo de muerte": critica sociale di Larra

In "Un reo de muerte" (1835), Larra descrive la preparazione all'esecuzione pubblica e la folla che si raduna per assistere. L'articolo è una feroce critica contro la pena di morte e la giustizia della monarchia assoluta.

Critica alla Chiesa: "La Iglesia se apodera de él como de una presa ya segura". Larra ironizza sul ruolo dell'istituzione religiosa che accetta la morte di un uomo. Si domanda se un uomo può sostituirsi a Dio nel decidere della vita altrui.

La società tirannica esige tutto dall'individuo fino al momento in cui se ne disfa completamente. Il condannato viene trasportato su un asino (richiamo a Gesù), mentre la folla si accalca come a uno spettacolo festivo. Il popolo intero partecipa a questa "festividad pública".

Disuguaglianze sociali: il reo, non nobile, subisce il "garrote vil" (strangolamento), morte più atroz rispetto alla horca riservata ai nobili. Larra evidenzia come anche nella morte esistano discriminazioni di classe.

La conclusione è amara: "un mal se iba a remediar con dos". La società pensa di rimediare a un omicidio con un altro omicidio, applicando l'arcaica legge del taglione. La giustizia basata sulla vendetta non ripara il male ma lo moltiplica.

Messaggio moderno: Larra anticipa i dibattiti contemporanei sull'inutilità della pena di morte come strumento di giustizia.