Il Contesto Storico e Artistico del Romanticismo

Il XIX secolo spagnolo è segnato da continui sconvolgimenti politici che influenzano profondamente la letteratura. L'invasione napoleonica del 1808 divide la società in due fazioni: gli afrancesados (favorevoli al re francés José I) e i patrioti (sostenitori di Fernando VII).

La Guerra d'Indipendenza $1808-1814$ diventa un simbolo di resistenza nazionale. Solo Cadice rimane libera dal dominio francese, e qui nasce la Costituzione del 1812, chiamata "La Pepa", base della democrazia moderna spagnola.

Il regno di Fernando VII porta l'assolutismo e la perdita delle colonie americane. Il problema della successione scatena le guerre carliste: da una parte i sostenitori di Isabel II, dall'altra quelli di suo zio Carlos.

Curiosità: Francisco Goya immortala questi eventi storici nei suoi famosi dipinti "Il 2 maggio" e "Il 3 maggio", che denunciano la brutalità della guerra.

Il Romanticismo artistico spagnol si caratterizza per l'esaltazione delle emozioni, il gusto per il misterioso e l'interesse per il Medioevo. Gli artisti recuperano elementi folkloristici come tori, sevillanas e costumi tradizionali, creando un'arte tipicamente nazionale.

José de Espronceda: Il Poeta Rivoluzionario

Espronceda rappresenta il perfetto romantico ribelle del movimento liberale spagnolo. Le sue opere denunciano le ingiustizie sociali e difendono gli emarginati della società.

La "Canción del pirata" è il suo capolavoro più famoso. Il protagonista naviga sul veliero "El Temido" sfidando le leggi e la morte stessa. Per Espronceda, il mare simboleggia la libertà assoluta, mentre la terraferma rappresenta le catene sociali.

Il pirata diventa metafora dell'artista romantico: libero, ribelle, incompreso dalla società. Quando scende a terra, viene condannato a morte perché rifiuta le regole imposte. La libertà è il bene supremo, anche a costo della vita.

Ricorda: La struttura metrica alterna versi ottonari e tetrasillabi, creando il ritmo tipico delle canzoni popolari.

"El estudiante de Salamanca" racconta di don Félix de Montemar, un donnaiolo che seduce ed abbandona le donne. Dopo aver causato la morte di doña Elvira, si ritrova a sposare il proprio scheletro in una danza macabra. L'opera mescola elementi soprannaturali e fantastici tipici del Romanticismo.

Gustavo Adolfo Bécquer: Il Poeta dell'Intimismo

Bécquer è l'anima più delicata del Romanticismo spagnolo. Le sue "Rimas" si dividono in quattro cicli tematici che seguono l'evoluzione di un amore: dalla scoperta della poesia $I-XI$ all'amore felice (XII-XXIX), dal disinganno (XXX-LI) alla solitudine finale (LII-LXXXVI).

La Rima XI paragona tre tipi di donna alla poesia stessa. La prima è ardente e morena (amore carnale), la seconda pallida e bionda (amore spirituale), la terza incorporea e irraggiungibile (amore impossibile). Bécquer sceglie quest'ultima, simbolo dell'arte pura ma inarrivabile.

Nella Rima XXI il poeta offre simbolicamente tutto se stesso alla donna amata attraverso un crescendo emotivo. L'uso del congiuntivo ("ti darei") sottolinea l'impossibilità del sogno d'amore.

Trucco per ricordare: Le Rimas seguono il percorso di ogni storia d'amore: speranza → felicità → delusione → dolore.

La Rima LIII ("Volverán las oscuras golondrinas") è un addio malinconico all'amore perduto. La natura è ciclica e si rinnova, ma l'amore vero, una volta spezzato, non tornerà mai più. Il poeta sa che la sua amata troverà altri amori, ma nessuno l'amerà come lui.

Le Leggende di Bécquer e il Teatro Romantico

"Gli occhi verdi" è una delle leggende più affascinanti di Bécquer. Fernando, giovane nobile, si innamora di misteriosi occhi verdi intravisti sul fondo di una fonte. La donna acquatica lo attira verso la morte con la sua voce melodiosa, rappresentando l'amore impossibile che distrugge.

L'ambiente è tipicamente romantico: luoghi lugubri, rocce, laghi nebbiosi e atmosfere notturne. Fernando incarna l'eroe romantico che preferisce morire per la passione piuttosto che vivere senza di essa.

Il teatro romantico spagnolo nasce con "Don Álvaro" del Duca di Rivas (1835). Le caratteristiche principali sono il rifiuto delle tre unità aristoteliche, la mescolanza di tragico e comico, e l'uso della polimetria (alternanza di prosa e versi).

Attenzione: Gli eroi romantici sono spesso "don Giovanni" che causano sofferenze alle donne, ma affascinano per la loro bellezza dannata.

"Don Juan Tenorio" di Zorrilla è il dramma più famoso del teatro romantico spagnolo. Don Juan seduce la novizia doña Inés, ma se ne innamora davvero. Dopo averla causata la morte per dolore, la incontra nell'aldilà dove lei lo salva dalla dannazione eterna attraverso il pentimento finale.

La Prosa Romantica: Larra e il Costumbrismo

La novela romantica spagnola si divide in tre tipologie: storica (che esalta eroi del passato), sociale (critica la borghesia) e di costume (descrive la vita quotidiana). Il costumbrismo è un movimento tipicamente spagnolo che analizza la società attraverso articoli giornalistici.

Mariano José de Larra, con lo pseudonimo "Fígaro", è il maestro del costumbrismo critico. I suoi articoli seguono sempre la stessa struttura: introduzione generale, aneddoto di vita quotidiana e considerazioni personali finali.

Il suo stile combina ironia feroce e critica sociale, prendendo di mira la borghesia ignorante e l'ipocrisia del potere. Larra usa spesso domande retoriche per coinvolgere il lettore nelle sue riflessioni.

Importante: Larra anticipa il realismo moderno attraverso l'osservazione critica della società contemporanea.

In "Un reo de muerte" Larra condanna la pena di morte con grande modernità. Descrive l'esecuzione di un povero costretto a rubare per fame, denunciando l'ipocrisia di una società che punisce chi è vittima delle sue stesse ingiustizie.

L'autore critica duramente la Chiesa che benedice l'esecuzione e una società che si accanisce contro un singolo individuo. La sua posizione anticlericale non nega Dio, ma rifiuta l'uso strumentale della religione per giustificare la violenza istituzionale.