Bellini, Donizetti e l'ascesa di Giuseppe Verdi

Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti seguono il modello stabilito da Rossini, sviluppando ulteriormente l'opera romantica italiana. Nelle loro composizioni, si possono identificare caratteristiche comuni:

1. Le passioni, che emergono con grande energia e impatto emotivo
2. Temi profondi, come la follia

Esempio: Un'opera fondamentale di Bellini è "Norma" (1831), che incarna perfettamente questi elementi romantici.

Giuseppe Verdi, nato nel 1813 a Roncole (vicino a Busseto, Parma), emerge come una figura centrale del Romanticismo in musica. La sua carriera decolla al Teatro alla Scala con "Oberto, conte di San Bonifacio", ma è con "Nabucco" nel 1842 che ottiene il suo trionfo decisivo.

Highlight: Tra il 1851 e il 1853, Verdi compone la sua celebre "trilogia popolare", formata da "Rigoletto", "Il trovatore" e "La traviata", opere di straordinaria forza e valore.

Durante il periodo risorgimentale, Verdi diventa una personificazione del movimento di unificazione italiana. La frase "Viva Verdi" appare sui muri delle città italiane, non solo come omaggio al compositore, ma anche come acronimo segreto per "Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia".

Curiosità: Giuseppe Verdi dimostra grande sensibilità verso le difficoltà dei suoi compatrioti: assume molti braccianti nei suoi campi, fa costruire un ospedale e, a Milano, la Casa di Riposo per Musicisti dove oggi è sepolto.

Dopo l'unificazione italiana nel 1861, Verdi sceglie di accettare principalmente commissioni dall'estero. Per l'inaugurazione del Canale di Suez, compone "Aida", rappresentata al Cairo.

Nel 1868, Verdi si riavvicina a Milano, dove incontra Alessandro Manzoni. Un anno dopo la morte dello scrittore, Verdi lo commemora componendo la "Messa da Requiem", un'opera che fonde la sua maestria operistica con la profondità spirituale.

Quote: "Viva Verdi" - Un grido di sostegno al compositore che nascondeva un messaggio patriottico durante il Risorgimento italiano.

Il Romanticismo in musica e i suoi protagonisti

Il Romanticismo in musica si afferma come corrente artistica e culturale tra il 1815 e il 1890, in ritardo rispetto ad altri campi artistici. Questo periodo è caratterizzato da temi come le passioni dell'uomo e il desiderio dell'infinito, che si riflettono nelle composizioni musicali dell'epoca.

Definizione: Il Romanticismo musicale è un movimento artistico che si sviluppa tra il 1815 e il 1890, focalizzandosi sulle emozioni umane e l'aspirazione all'infinito.

La musica di questo periodo si divide in due principali categorie:

1. Musica vocale:

   • Opera romantica italiana
   • Grand Opera
   • Dramma musicale
   • Lied (voce e pianoforte, con stretto legame tra poesia e musica)

2. Musica strumentale:

   • Sinfonia (che si sviluppa in varie direzioni)
   • Poema sinfonico (che racconta una storia solo con l'orchestra)
   • Pezzo breve (al pianoforte, di brevissima durata, come forme di danza o preludi)

Highlight: Parigi emerge come il centro musicale più importante di questo periodo, diventando un punto di riferimento a livello internazionale per i musicisti.

Tra i compositori italiani di spicco di questo periodo, troviamo Gioachino Rossini, nato a Pesaro nel 1792. Rossini porta al massimo sviluppo l'opera buffa, come esemplificato dal suo capolavoro "Il barbiere di Siviglia". Inoltre, Rossini getta le basi per il modello dell'opera romantica italiana.

Vocabulary: Crescendo Rossiniano - Una tecnica musicale inventata da Rossini che prevede l'aumento graduale del volume sonoro attraverso l'entrata progressiva delle sezioni strumentali.