Il ruolo dell'artista nel Decadentismo
Nel Decadentismo, la figura dell'artista subisce una profonda trasformazione rispetto all'epoca romantica. Se l'artista romantico credeva nell'utilità sociale e morale della poesia, l'artista decadente si auto-isola, convinto che la sua arte non interessi più alla società con cui è in aperto conflitto.
Highlight: L'auto-isolamento dell'artista decadente è una caratteristica fondamentale del movimento.
Il Decadentismo sposta l'attenzione dall'oggetto (il vero) al soggetto, rendendo i cinque sensi i canali privilegiati della percezione e dell'espressione artistica. Questo cambiamento di prospettiva segna una rottura con l'idealismo hegeliano precedente.
Definition: Idealismo hegeliano - corrente filosofica che pone l'accento sull'idea come fondamento della realtà.
Si affermano nuove forme di pensiero che si oppongono al positivismo e alla sua fiducia nella ragione:
- Irrazionalismo: valorizza il canale sensoriale e l'intuizione
- Volontarismo: esalta il potere della volontà e la libertà dell'individuo contro le convenzioni sociali
Example: Friedrich Nietzsche, massimo esponente del volontarismo, influenza profondamente il pensiero decadente con la sua filosofia della volontà di potenza.
Contemporaneamente, si sviluppa l'interesse per l'inconscio, influenzato dalle teorie freudiane emergenti. Il filosofo Henri Bergson introduce il concetto di intuizionismo, sottolineando l'importanza del tempo interiore e dell'esperienza soggettiva.
Vocabulary: Intuizionismo - teoria filosofica che privilegia l'intuizione come forma di conoscenza diretta e immediata della realtà.
Il Decadentismo si pone quindi come un movimento di rottura, che esplora nuove dimensioni della coscienza e dell'espressione artistica, in netto contrasto con le convenzioni e le certezze dell'epoca precedente.
