L'Età Romantica

Il Romanticismo inglese nasce ufficialmente nel 1801 con la prefazione alle Lyrical Ballads di Wordsworth - anche se la raccolta era già uscita nel 1798. Questa prefazione è praticamente il manifesto del movimento!

Le caratteristiche principali? Prima di tutto, la Natura (senza articolo, come un'entità divina) che diventa il posto ideale dove vivere, in contrasto totale con l'industrializzazione. Se vivi a contatto con la natura, diventi una persona migliore - è questa l'idea base.

Poi c'è la sfiducia totale nel progresso e nelle fabbriche, l'interesse per la vita umile e rustica, e soprattutto l'immaginazione come strumento per capire l'universo e trovare la verità. I poeti romantici rifiutano tutte le convenzioni neoclassiche per una poesia più spontanea.

💡 Ricorda: Il Romanticismo è una rivolta dell'immaginazione contro la ragione neoclassica!

L'accento è sui sentimenti spontanei, sull'espressione delle emozioni e sull'importanza dell'"io" interiore. La poesia non solo esprime la verità, ma può addirittura crearla attraverso la meditazione continua sui propri sentimenti.

Idee Rivoluzionarie e Generazioni

Il Romanticismo ha portato idee completamente nuove: la Natura come essere vivente superiore, la rivalutazione della soggettività (i sentimenti diventano fonte di ispirazione), e un nuovo concetto di bellezza che non è più simmetria e armonia, ma tutto ciò che è esotico, irregolare, selvaggio e misterioso.

L'immaginazione permette di scoprire diversi livelli di realtà - quello che ci avvicina a Dio. L'arte diventa l'espressione del potere creativo supremo dell'artista, che usa immaginazione e sensibilità per ri-creare il mondo esterno.

I temi principali includono l'individuo e il suo ruolo nell'universo, l'infanzia (quando non sei ancora corrotto dalla civiltà), la natura, e la poesia come fuga dalla realtà limitata. Il sublime - quel sentimento di meraviglia e terrore di fronte all'infinito - diventa centrale.

💡 Nota bene: Il sublime è quella sensazione tra bellezza e terrore che provi davanti a qualcosa di infinito!

In Inghilterra ci sono due generazioni di poeti romantici: la prima (Coleridge e Wordsworth) più conservatrice e didattica, focalizzata sulla semplicità; la seconda (Byron, Keats, Shelley) più ribelle e radicale politicamente.

Wordsworth vs Coleridge e Arte Romantica

Wordsworth e Coleridge condividevano l'obiettivo di introdurre una nuova forma di poesia più democratica, ma con approcci diversi. Wordsworth usava il linguaggio quotidiano e vedeva la Natura come guida morale - trasformava l'ordinario in straordinario e considerava il poeta un uomo comune ma più sensibile.

Coleridge invece preferiva un linguaggio arcaico, vedeva la Natura come creazione di Dio e trasformava il soprannaturale in realtà comune. Per lui il poeta era una figura profetica con visioni, e l'immaginazione era il potere vivente di tutta la percezione umana.

Il Romanticismo ha influenzato anche le arti visive: gli artisti cercavano ispirazione nella contemplazione della natura, nella solitudine e nel sublime. Sentimenti, emozioni e immaginazione prevalgono su razionalità e logica.

💡 Curiosità: Blake è considerato un pre-romantico che ha ispirato entrambe le generazioni!

C'è una rivalutazione dei lati oscuri della vita - sogni, visioni e incubi diventano importanti, insieme all'irrazionalità e agli eccessi. Solo i poeti, i bambini e Dio possono veramente conoscere il mondo attraverso l'immaginazione.

William Blake: Il Visionario

William Blake (1757-1827) nasce a Londra ed è educato in casa - la Bibbia ha un'influenza profondissima su di lui e rimane fonte d'ispirazione per tutta la vita. Diventa incisore e pittore, pubblicando nel 1789 i Songs of Innocence e nel 1793 i Songs of Experience.

Le Songs of Innocence sono scritte dalla prospettiva dei bambini e mostrano gli aspetti positivi della comprensione umana naturale, prima della corruzione dell'esperienza. Le Songs of Experience descrivono come le dure esperienze della vita adulta possano distruggere ciò che c'è di buono nell'innocenza.

Blake critica duramente Stato e Chiesa, simboli di ragione e repressione. È un critico acerrimo della Rivoluzione Industriale che ha portato povertà, sfruttamento del lavoro minorile e prostituzione. Sostiene la Rivoluzione Francese e la campagna per abolire la schiavitù.

💡 Concetto chiave: Per Blake l'anima umana è fatta di "oppositi complementari" - amore/odio, ragione/energia, bene/male!

Come visionario, Blake crede che l'uomo possa conoscere il mondo pienamente solo attraverso l'immaginazione - solo Dio, i bambini e i poeti hanno questo potere. Lo stile è semplice e diretto, ma le idee sono complesse, espresse attraverso simbolismo e concetti astratti come L'Agnello e La Tigre.

William Wordsworth: Il Poeta dei Laghi

Wordsworth (1770-1850) è uno dei famosi Lake Poets insieme a Coleridge, perché vivevano nel Lake District nel nord-ovest dell'Inghilterra. Studia a Cambridge e si laurea nel 1791 con un'educazione impeccabile.

Inizialmente è entusiasta degli ideali repubblicani della Rivoluzione Francese - visita la Francia nel 1790 e sostiene il nuovo governo. Attenzione però: in Inghilterra essere repubblicano equivaleva a essere estremista, dato che la monarchia era fortemente radicata!

Nel 1795 riceve un'eredità che gli permette di vivere con la sorella Dorothy e incontra Coleridge - nasce un'amicizia cruciale per lo sviluppo della poesia romantica inglese. Insieme pubblicano le Lyrical Ballads, prima anonimamente nel 1798, poi con una prefazione nel 1800 che diventa il manifesto della poesia romantica inglese.

💡 Sapevi che: Wordsworth diventa poeta laureato d'Inghilterra nel 1843, ma questo lo rende molto conservatore!

Il suo periodo più creativo va dal 1798 al 1808 - è il lavoro giovanile che gli dà la grande reputazione. Da poeta laureato deve scrivere poesie per celebrare la famiglia reale, quindi abbandona completamente i suoi ideali rivoluzionari, deluso da quello che è successo in Francia.

La Poesia di Wordsworth

Wordsworth è considerato uno dei primi romantici inglesi perché enfatizza l'importanza di sentimenti, istinto e piacere - una reazione totale contro la poesia augustea con la sua formalità e raffinatezza.

Crede che la poesia debba essere scritta nel linguaggio naturale del discorso comune, descrivendo scene di vita quotidiana. Focus su gente di campagna semplice e scene naturali - l'uomo può davvero trovare se stesso in comunione con la natura e sarà naturalmente più felice (in linea con Rousseau).

La Natura è fonte di crescita vitale e spirituale, una forza incontrollabile che domina la vita dell'uomo. Wordsworth crede in una sorta di panteismo: la Natura è un essere infinito, legislatore, guida per la vita dell'uomo - ha la stessa funzione di Dio.

💡 Formula magica: Il POETA = UOMO ORDINARIO con sensibilità e immaginazione intensificate!

La poesia deve nascere da "emozioni ricordate nella tranquillità". Il processo è questo: 1) I sentimenti del poeta sono risvegliati dalla Natura; 2) La memoria ridefinisce quei sentimenti creando una versione purificata dell'emozione originale; 3) Il poeta trasmette questa "emozione affine" al lettore.

Lo stile è semplice e comprensibile, con immagini e metafore che mescolano paesaggi naturali, sentimenti e ricordi della sua infanzia in campagna.

La Prefazione alle Lyrical Ballads

La Prefazione di Wordsworth (1800) è praticamente il manifesto della poesia romantica inglese! Contiene tutti gli elementi fondamentali della loro poetica rivoluzionaria.

Prima regola: scegliere eventi e situazioni della vita comune e descriverli con il linguaggio realmente usato dagli uomini - addio al linguaggio raffinato vittoriano! Seconda regola: gettare su questi eventi un certo colore dell'immaginazione, per cui le cose ordinarie vengono presentate alla mente in modo insolito.

Terza regola: la vita umile e rustica è preferita perché in quella condizione le passioni essenziali del cuore trovano terreno migliore, sono meno frenate e parlano un linguaggio più semplice e forte. I nostri sentimenti sono più puri a contatto con la natura!

💡 Definizione cruciale: "Il poeta è un uomo che parla agli uomini, dotato di maggiore sensibilità ed entusiasmo!"

Quinta regola fondamentale: "La poesia è spontaneo traboccare di sentimenti potenti: trae origine dall'emozione ricordata nella tranquillità". Il processo creativo parte dall'emozione, passa attraverso la contemplazione tranquilla, fino a produrre un'emozione simile ma più intensa che diventa poesia.

"I Wandered Lonely as a Cloud" - Analisi

"Daffodils" (titolo reale) nasce da un'esperienza vera: nel 1802 Wordsworth e sua sorella Dorothy camminano in campagna e vengono colpiti dalla vista di un gruppo immenso di narcisi. Il poeta ricostruisce questa esperienza in versi.

Struttura: 4 stanze di 6 versi ciascuna, schema di rime regolare, prima persona - il poeta si esprime direttamente con linguaggio semplice.

Prima stanza: il poeta introduce l'esperienza e descrive i narcisi. Verbi al passato = esperienza passata. La similitudine "lonely as a cloud" confronta il poeta a una nuvola - entrambi vagano senza scopo preciso, suggerendo un'esperienza positiva.

I narcisi sono personificati: descritti come "crowd" e "host" (parole per persone), che "dance" e "flutter". "Golden" trasforma il giallo ordinario in qualcosa di straordinario.

💡 Tecnica letteraria: Wordsworth usa continuamente personificazioni per rendere la natura viva!

Seconda stanza: insiste sulla descrizione attraverso un'altra similitudine - i narcisi come stelle della Via Lattea che brillano e scintillano. Terza stanza: gli effetti dei fiori sull'ambiente circostante - trasmettono gioia agli altri elementi naturali. Quarta stanza: le conseguenze presenti dell'esperienza - quando il poeta è pensieroso, i fiori appaiono improvvisamente nella sua anima attraverso l'"inward eye".

Samuel Taylor Coleridge: Il Filosofo-Poeta

Coleridge (1772-1834) studia a Cambridge dove sviluppa interesse per la politica - è più convinto dell'ideale di libertà che della Rivoluzione Francese in sé. Nel 1794 con Robert Southey sogna di emigrare in America per fondare una comunità utopica in Pennsylvania, una "pantisocrazia" dove lavoro e ricompense sarebbero condivise equamente.

Nel 1795 sposa Sarah Fricker (matrimonio infelice) e si trasferisce in campagna vicino Bristol. Il loro cottage diventa punto d'incontro per poeti amici e segna l'inizio della lunga collaborazione con Wordsworth - insieme pubblicano le Lyrical Ballads nel 1798.

Il capolavoro di Coleridge è "The Rime of the Ancient Mariner". Nel 1798 va in Germania con Wordsworth e rimane molto colpito dalla filosofia idealistica tedesca (Kant, Boehme, Lessing).

💡 Problema serio: Coleridge diventa dipendente dall'oppio, inizialmente usato per curare l'artrite!

Torna in Inghilterra nel 1800 e si stabilisce nel Lake District con William e Dorothy Wordsworth. I successivi vent'anni tiene conferenze su filosofia e letteratura - teorizza l'approccio allo studio di Shakespeare che usiamo ancora oggi! Nel 1817 pubblica la Biographia Literaria, saggio con la sua migliore critica letteraria.

La Teoria dell'Immaginazione di Coleridge

Il contributo di Coleridge alla poesia romantica sta nel ritorno al magico e soprannaturale - cerca la poesia nel regno del meraviglioso. Nella Biographia Literaria spiega chiaramente i ruoli complementari dei due poeti nelle Lyrical Ballads.

Coleridge doveva occuparsi di "persone e personaggi soprannaturali o almeno romantici", con l'obiettivo di "trasferire dalla nostra natura interiore un interesse umano sufficiente a procurare per queste ombre dell'immaginazione quella volontaria sospensione dell'incredulità che costituisce la fede poetica".

Coleridge trasforma il soprannaturale in ordinario per renderlo credibile, mentre Wordsworth fa il processo inverso - trasforma l'ordinario in soprannaturale.

La teoria dell'immaginazione distingue tre tipi: Immaginazione primaria = potere vivente di tutta la percezione umana, autocoscienza che ti fa percepire il mondo (tutti ce l'hanno). Immaginazione secondaria = eco della primaria ma più intensa, è la facoltà poetica che costruisce nuovi mondi e realtà (solo i poeti).

💡 Differenza cruciale: L'immaginazione secondaria non riproduce la realtà, ma la modifica e ricrea!

Fancy = modalità della memoria, abilità meccanica nell'usare le immagini, riguarda la scelta di parole, forme e tecniche - è l'abilità pratica. Per Coleridge il poeta è separato e diverso dalle persone ordinarie, simile alla visione di Blake.