Il Romanticismo francese

Il Romanticismo arriva in Francia nel 1800 e rivoluziona tutti i campi artistici. I grandi poeti di questo movimento sono Lamartine, Vigny, Musset, Nerval (il primo a parlare dei sogni), Hugo, Madame de Staël e Chateaubriand.

Il movimento si basa sull'esaltazione delle emozioni e dei sentimenti. Gli scrittori romantici usano sempre il pronome "io" nelle loro opere autobiografiche, raccontando le proprie passioni e sofferenze. Il "vague des passions" di Chateaubriand esprime perfettamente il "mal du siècle" tipico di quest'epoca.

La natura diventa un vero specchio dell'anima del poeta - sempre cupa, oscura e triste come lui. Non è più solo un semplice sfondo, ma diventa un rifugio e una guardiana della memoria, perché è eterna.

I poeti romantici rifiutano la società che li fa sentire incompresi, ma allo stesso tempo si sentono superiori a essa. Per questo viaggiano molto (soprattutto in Italia) e si rifugiano nel passato, specialmente nel Medioevo.

Ricorda: Il poeta romantico si sente come un profeta o una guida che deve condurre il popolo verso la libertà e la verità, fino all'arrivo dell'Art pour l'Art.

René Chateaubriand

Chateaubriand nasce a Saint-Malo in Bretagna e trascorre l'infanzia con la sorella Lucile nel castello di Combourg. I suoi numerosi viaggi in Italia, Oriente, Inghilterra lo formano come scrittore romantico.

Le sue opere principali sono "Atala", "Il genio del Cristianesimo" (un'apologia della fede cristiana), "René" (parzialmente autobiografico) e "Le memorie d'oltretomba" (divise in quattro parti che corrispondono alle fasi della sua vita).

In "Uno stato impossibile da descrivere" troviamo René che passeggia di notte osservando attraverso le finestre. Si sente completamente solo, senza amici, vittima di una società che non lo comprende perché segue l'istinto invece della ragione. Decide di rifugiarsi nella natura.

Il testo è pieno di elementi romantici tipici: l'uso della prima persona, la tristezza costante, l'esaltazione delle passioni, la natura come rifugio e confidente, e gli elementi gotici sempre presenti nelle opere romantiche.

Nota bene: In "L'étrange blessure" René continua a esprimere la sua angoscia, facendo paragoni tra sé e la natura (la foglia secca rappresenta la sua vita fragile) e riflettendo sul tempo che passa inesorabilmente.

Alphonse de Lamartine e "Il Lago"

Lamartine vive la giovinezza a Mâcon e si innamora in Italia di Gazzella. Tornato in Francia, incontra Julie Charles ad Aix-les-Bains, ma lei muore l'anno seguente. Trova consolazione nel Lago del Bourget e scrive le "Meditazioni poetiche".

"Il Lago" è ambientato nel luogo dove il poeta era stato l'anno prima con la sua amata Elvire. Il testo inizia con una potente metafora: il tempo non si ferma mai, come una nave che non può gettare l'ancora.

Il poeta si rivolge direttamente al Lago (che è personificato) ed esprime il suo dolore per la perdita della donna amata. Elvire stessa parla al tempo, chiedendogli di fermarsi per le persone felici e di scorrere veloce per chi soffre - ma questo è impossibile.

La natura diventa guardiana della memoria perché è eterna, a differenza degli esseri umani. Tutto nel paesaggio riflette la tristezza del poeta: il vento geme, l'atmosfera è cupa, le canne sospirano. È la natura che conserva e testimonia il loro amore.

Elemento chiave: Il tempo passa alla stessa velocità nei momenti gioiosi e in quelli tristi - questa riflessione sarà centrale in tutta la letteratura romantica.

Balzac e la Comédie humaine

Balzac nasce in una famiglia borghese (si aggiunge la particella "de" per sembrare nobile) e ha sempre problemi di soldi per il suo stile di vita lussuoso. Il successo arriva nel 1831 con "La pelle di zigrino".

La "Comédie humaine" è il suo progetto gigantesco: 91 libri pubblicati (su 137 previsti) e 2209 personaggi (su 4000). Il titolo richiama la Divina Commedia di Dante, ma qui al centro c'è l'uomo, non Dio.

L'opera è divisa in tre parti: studi analitici, filosofici e di costume. Quest'ultima sezione è una vera enciclopedia della società francese, dove nasce il capitalismo e il nuovo dio: il denaro.

La tecnica di Balzac alterna sempre due momenti: quello statico (descrizione) e quello dinamico (azione). Per lui, descrivere l'esterno significa già entrare nella psicologia del personaggio. Utilizza un narratore omnisciente che guida, commenta e anticipa gli eventi.

Nell'estratto "L'odore della pensione Vauquer" dal "Père Goriot", Balzac inizia con la tecnica del "zoom": dalla città al quartiere, poi all'interno dell'edificio. Descrive minuziosamente la pensione usando sempre liste di tre nomi e tre aggettivi (accumulo ternario).

Importante: Per Balzac, l'uomo è determinato dall'ambiente in cui vive - ecco perché le descrizioni degli spazi sono così dettagliate e cruciali.

Stendhal tra Romanticismo e Realismo

Stendhal (vero nome Henri Beyle) scopre l'Italia a 17 anni e se ne innamora perdutamente. Sarà chiamato "l'italiano" e si farà seppellire con l'epitaffio "Henry Beyle, il milanese".

I suoi romanzi principali sono "Il rosso e il nero" e "La certosa di Parma". Usa un realismo soggettivo: descrive i personaggi attraverso gli occhi di altri personaggi, non con descrizioni oggettive come Balzac.

L'eroe stendhaliano vive il conflitto tra desiderio di grandezza e ricerca della felicità. È caratterizzato dal beylismo: una filosofia di vita basata su felicità, energia, passione e individualismo che diventa egoismo.

Per Stendhal "Un romanzo è uno specchio che si porta lungo una strada" - deve essere un fedele riflesso della realtà, ma senza lunghe descrizioni. Preferisce i "piccoli fatti veri" e lascia che sia il lettore a trarre le conclusioni.

"Il rosso e il nero" si ispira a fatti di cronaca reali. Il titolo rappresenta il dilemma sociale del protagonista Julien: il rosso (carriera militare) contro il nero (carriera ecclesiastica). È la storia di un giovane povero ma colto che non trova il suo posto nella società.

Fondamentale: Stendhal analizza l'amore nel trattato "De l'amour", distinguendo 4 tipi di amore e il processo di "cristallizzazione amorosa" - quando ci innamoriamo vediamo solo le qualità (spesso immaginarie) della persona amata.

I personaggi di Stendhal in azione

Negli estratti da "Il rosso e il nero", vediamo Julien in conflitto con il padre nella serreria di famiglia. Mentre i fratelli (descritti come giganti con pesanti asce) lavorano, Julien legge "Il memoriale di Sant'Elena" nascosto su una trave.

Il contrasto è evidente: Julien è magro, poco adatto ai lavori di forza, appassionato di lettura. Il padre, che non sa leggere, non capisce questa passione e lo picchia violentemente, facendo cadere il libro nel ruscello.

Nel "Combattimento sentimentale", Julien è diventato precettore dei figli del sindaco De Rênal. Durante una serata in giardino, tocca per caso la mano di Madame de Rênal, che la ritira subito.

Quello che dovrebbe essere un momento romantico diventa un vero duello psicologico. Julien pianifica strategicamente di prendere la mano della donna, ispirandosi a Napoleone: "Cosa farebbe Napoleone al mio posto?"

La tensione cresce fino a quando Julien si pone un ultimatum: se non riuscirà a prendere la mano entro le dieci, si sparerà alla testa. Alla fine ci riesce, ma l'amore diventa un dovere da compiere piuttosto che un sentimento spontaneo.

Tecnica narrativa: Stendhal usa il discorso indiretto libero per riportare i pensieri di Julien ("solo Dio sa cosa mi farà"), dando realismo al romanzo e facendoci entrare direttamente nella mente del personaggio.