Verso l'assolutismo: da Enrico IV a Richelieu

Tutto inizia con Enrico IV, soprannominato il "buon re Enrico" perché voleva davvero bene al suo popolo. Dopo le devastanti guerre di religione, firma l'Editto di Nantes che garantisce la libertà di culto, rilancia l'economia e alleggerisce le tasse sui contadini. Purtroppo viene assassinato nel 1610 da un fanatico cattolico.

Suo figlio Luigi XIII ha solo nove anni, quindi governa la madre Maria de' Medici. Ma lei preferisce una politica filo-italiana e filo-spagnola, creando tensioni con il figlio. Luigi XIII è debole e malato, non riesce a imporsi né sulla madre né sui nobili ambiziosi.

💡 Ricorda: L'Editto di Nantes del 1598 è fondamentale perché mette fine alle guerre di religione in Francia.

È qui che entra in scena Richelieu, un cardinale intelligente e autoritario che diventa primo ministro. Richelieu è il vero architetto dell'assolutismo: punisce i nobili ribelli, toglie le fortezze ai protestanti (mantenendo però la libertà di culto) e controlla gli intellettuali fondando l'Académie française. Muore nel 1642, ma ha gettato le basi per il futuro regno di Luigi XIV.

Luigi XIV e l'assolutismo: "Lo Stato sono io"

Quando muore Luigi XIII, Luigi XIV ha solo 5 anni. Durante la reggenza di Anna d'Austria e del cardinale Mazarin, scoppia la Fronda (1648-1653): una rivolta dei nobili contro l'assolutismo guidata dal principe di Condé. Alla fine Mazarin vince grazie all'esercito.

Nel 1661, a 23 anni, Luigi XIV decide di governare da solo. Il suo regno durerà 54 anni! È lui che pronuncia la famosa frase "Lo Stato sono io". Ha una personalità fortissima e un orgoglio smisurato. Il segreto del suo potere? Neutralizzare l'aristocrazia.

💡 Strategia vincente: Luigi XIV tiene i nobili occupati a Versailles con privilegi e cerimonie, lontani dalla politica vera!

All'esterno, il re conduce guerre continue per espandere il regno. La Francia diventa una potenza temibile per trent'anni, finché l'Inghilterra non forma una coalizione contro di lei nel 1688. Le guerre infinite portano miseria al popolo a causa delle tasse altissime.

Nel 1685 revoca l'Editto di Nantes: i protestanti diventano fuorilegge e molti emigrano, causando una grave perdita economica e intellettuale per la Francia.

Barocco, Classicismo e Preziosismo

Il Barocco domina la prima metà del secolo e riflette l'instabilità della vita. I temi principali sono il movimento e la metamorfosi, dove il reale si confonde con l'illusione. Gli artisti usano metafore, iperboli, antitesi e accumulazioni. Gli esponenti principali sono Bernini (che lavora per il re) e Pierre Corneille.

La Preziosismo nasce nei salotti delle dame aristocratiche come Madame de Scudéry e la marchesa di Rambouillet. Queste donne colte e raffinate inventano un linguaggio elegante e creano nuove parole, trasformando la poesia in romanzo.

💡 Evoluzione letteraria: Dal caos barocco si passa all'ordine classico - un cambiamento che rispecchia la stabilizzazione politica!

Il Classicismo (dal 1630 circa) reagisce al Barocco puntando su equilibrio, armonia, simmetria e ordine. Si ispira ai modelli greci e latini, cercando la perfezione assoluta. L'Académie française nasce nel 1635 e gli artisti più importanti sono Malherbe, Molière, Racine, La Fontaine e Boileau.

Molière: il genio della commedia

Jean-Baptiste Poquelin, in arte Molière, nasce nel 1622 in una famiglia borghese (suo padre è tappezziere del re). Studia matematica, filosofia e tragedie greche, ma la sera si diverte a recitare con gli amici.

Nel 1643 incontra la famiglia Béjart e fonda con loro la troupe de l'Illustre Théâtre. Ma fare spettacoli costa caro e Molière finisce persino in prigione per debiti! Parte allora per un tour di dodici anni in tutta la Francia, scrivendo le sue prime farse che fanno impazzire il pubblico.

Nel 1658 la svolta: la troupe si esibisce davanti a Luigi XIV al Louvre. Il re si annoia durante "Nicomede", ma ride a crepapelle con "Il dottore innamorato". Luigi XIV prende Molière sotto la sua protezione e gli dà il Teatro del Palais-Royal.

💡 Momento decisivo: Molière capisce che la tragedia non fa per lui e decide di "rendere nobili" le commedie!

Dal 1659 iniziano i capolavori: "Le preziose ridicole", "La scuola delle mogli" (1662). Nel 1662 sposa Armande Béjart, di 20 anni più giovane. Il re fa da padrino al loro figlio Luigi - che onore!

Le grandi opere e la morte di Molière

Molière non ha paura di provocare! Nel 1664 scrive "Il Tartufo", una feroce satira contro i falsi devoti che viene subito censurata. L'anno dopo tocca a "Don Juan", accusato di promuovere il libertinaggio. L'arcivescovo di Parigi minaccia di scomunicare tutti gli attori!

Fortunatamente Luigi XIV lo difende sempre. Nel 1669 una nuova versione del "Tartufo" viene finalmente autorizzata.

Negli ultimi anni Molière è molto malato. Il 17 febbraio 1673, durante la quarta rappresentazione de "Il malato immaginario", ha un malore sul palco. Il pubblico applaude pensando che stia recitando! Muore poche ore dopo a casa.

💡 Ironia del destino: Molière muore interpretando un malato immaginario, mentre lui era davvero malato!

Le sue commedie hanno ancora successo oggi perché usano il rire come arma per denunciare i difetti della società. Attraverso la satire, Molière ci fa ridere ma anche riflettere sui problemi umani universali come l'avarizia, l'ipocrisia e la vanità.

Il teatro: struttura e generi

Un testo teatrale ha elementi specifici che lo distinguono dagli altri generi letterari. Prima di tutto c'è la scheda di distribuzione che presenta i personaggi e i loro rapporti. Poi ci sono le didascalie: indicazioni dell'autore su luoghi, movimenti, atteggiamenti e toni dei personaggi.

Il dialogo è organizzato in atti (unità drammatiche principali), scene (delimitate dall'entrata e uscita dei personaggi), quadri (più scene nello stesso décor) e battute (ogni intervento di un personaggio).

La tragi-commedia è un genere barocco rivale della tragedia. Privilegia l'illusione e il disordine, con continui colpi di scena e sorprese. L'esempio più famoso è "Le Cid" di Corneille.

💡 Regole ferree: La tragedia classica rispetta le tre unità: tempo (massimo 24 ore), luogo (un solo décor) e azione (una sola trama principale).

La tragedia francese del XVII secolo si ispira ai modelli greci e latini. I soggetti vengono dalla mitologia, dalla storia antica o religiosa. I personaggi sono nobili capaci di azioni straordinarie, in balia del destino. Esempio perfetto: "Fedra" di Racine (1677).

La commedia: far ridere per far riflettere

La commedia ha diverse forme: d'intrigue (situazioni assurde), di costumi (critica della società), di carattere (personaggi ridicoli), farsa (riso grossolano) e comédie-ballet (con danze).

I personaggi sono generalmente borghesi o popolani. Lo schema fisso prevede vecchi burberi che si oppongono agli amori dei figli, aiutati da servitori furbi. Alla fine trionfa sempre l'amore dei giovani!

Il filosofe Bergson definisce il comico come "del meccanico applicato sul vivente". Ridiamo quando l'uomo perde la sua individualità e diventa automatico.

💡 Tipi di comico: Di situazione (quiproquo, ruoli rovesciati), di carattere (esagerazione dei difetti), di gesti (movimenti meccanici), di parole (giochi linguistici).

I personaggi comici sono "tipi" più che individui: l'avaro è il più avaro del mondo, il malato immaginario il più malato! Ecco perché i titoli delle commedie indicano categorie ("L'Avare", "Il Borghese gentiluomo") e non nomi propri.

I capolavori di Molière

"L'Avare" (1668) è una delle commedie più rappresentate. Molière si ispira al latino Plauto e alla commedia italiana. Arpagone è ricco e avaro, il suo vizio lo spinge a ostacolare gli amori dei figli. Grazie ai trucchi del servo e a un colpo di scena finale, tutto finisce bene con i matrimoni dei giovani innamorati.

"Il Borghese gentiluomo" (1670) è una comédie-ballet dove musica e danze si alternano alle scene parlate. Monsieur Jourdain sogna la nobiltà e prende lezioni di portamento, musica e poesia. Per convincerlo a far sposare la figlia, bisognerà far passare il fidanzato per il figlio del Gran Turco in una grande cerimonia!

"Il Malato immaginario" (1673) è l'ultima opera di Molière. Argante, credendosi malattissimo, vuole far sposare la figlia con un medico. La serva Toinette si traveste da dottore per dargli una lezione e salvare l'amore della ragazza.

💡 Satira sociale: Molière critica la medicina dell'epoca, mostrando medici ignoranti e pazienti creduloni - problemi ancora attuali!

Questa commedia include intermezzi cantati e danzati su musiche di Lully. Proprio interpretando Argante, Molière ha le convulsioni che lo porteranno alla morte la sera stessa. Un finale tragico per il maestro della commedia!