Théodore Géricault e "La zattera della Medusa"

Théodore Géricault rappresenta il prototipo dell'artista romantico: amorale e asociale, disperato e maledetto, che alimenta il proprio genio di eccessi e trasgressioni. La sua poetica si basa su un'arte non facile e consolatoria, ma che deve scuotere i sentimenti più profondi dell'animo umano.

"La zattera della Medusa" (1818-1819) è un olio su tela conservato al Museo del Louvre di Parigi. È il primo dipinto che rappresenta in grandi dimensioni un fatto di cronaca drammatico contemporaneo.

Highlight: L'opera segna una svolta nel Romanticismo arte, affrontando un evento reale e controverso invece di soggetti mitologici o storici idealizzati.

Evento storico: Il dipinto si ispira al naufragio della fregata francese Méduse nel 1816, al largo della Mauritania. Dopo l'incaglio della nave, parte dell'equipaggio fu abbandonata su una zattera di fortuna. I sopravvissuti affrontarono giorni di stenti, inclusi episodi di cannibalismo, prima di essere salvati.

Esempio: La scelta di Géricault di rappresentare questo evento scandaloso dimostra la volontà del Romanticismo arte di confrontarsi con la realtà contemporanea, anche nei suoi aspetti più crudi.

Giovanni Fattori e i Macchiaioli

Il contributo di Giovanni Fattori al Romanticismo arte anni si distingue per la ricerca del "puro verismo". Nato a Livorno nel 1825, diventa una figura centrale del movimento dei Macchiaioli.

Quote: "Mettere sulla tela tutte le sofferenze fisiche e morali di tutto quello che disgraziatamente accade"

Il Romanticismo nell'arte

Il Romanticismo è un movimento filosofico, letterario e artistico nato in Germania alla fine del '700 e diffusosi in Europa nel secolo successivo. Si contrappone al Neoclassicismo e all'Illuminismo, privilegiando il sentimento, l'immaginazione e l'emotività rispetto alla razionalità e ai modelli classici. Nell'ambito della rappresentazione del paesaggio emergono due correnti principali: il sublime e il pittoresco.

Definizione: Il Romanticismo arte si caratterizza per l'esaltazione dei sentimenti, dell'immaginazione e della natura come forza potente e misteriosa.

Caspar David Friedrich (1774-1840) è uno dei massimi esponenti del Romanticismo arte. Nelle sue opere raffigura soprattutto paesaggi grandiosi che sovrastano l'uomo. La natura è definita sublime, cioè potente e spaventosa, ed è vista come una manifestazione del divino.

Highlight: Il quadro più celebre di Friedrich è "Il viandante sul mare di nebbia", che presenta affinità con le atmosfere descritte nell'"Infinito" di Leopardi.