IMPRESSIONISMO

Didascalia alternativa:

artista, ne consegue il carattere personale della rappresentazione. • Ciò che conta è l'impressione che uno stimolo esterno suscita nell'artista, il quale, partendo dalle proprie sensazioni, opera una sintesi per cogliere la sostanza delle cose nel tentativo di ricercare l'impressione pura. ● ● Tecnica impressionista Nuova pennellata e nuova tavolozza: la tavolozza si riduce ai brillanti colori dello spettro solare usati puri, stesi a piccole pennellate non mescolati, ma giustapposti secondo le leggi ottiche dei colori complementari applicate in maniera intuitiva ed empirica (erano noti agli impressionisti gli studi e gli esperimenti ottici di Maxwell e Chevreul. Chevreul, ad esempio, nelle sue ricerche aveva scoperto che se si accostano due colori complementari le qualità luminose di ognuno vengono esaltate, l'effetto è amplificato se i colori sono frammentati in particelle). Prendendo spunto dagli studi ottici gli impressionisti sostengono che non esiste il colore locale, in quanto ogni colore non esiste di per sé, ma in rapporto agli altri colori che ha vicino e intorno. es. Una mela rossa posta su una superficie blu apparirà con sfumature viola (rosso + blu= viola) Anche l'ombra ha quindi un suo colore. Gli impressionisti non usano il nero e nemmeno il bianco perché sono dei non colori. Tecnica impressionista E' la luce che determina la percezione dei vari colori. Ogni colore cambia in base alla quantità di luce che lo colpisce. L'artista vuole cogliere l'impressione di una luce particolare, legata alla percezione che ne ha in un istante preciso. Gli artisti prediligono la pittura en plein air, l'invenzione dei primi colori a olio in tubetti, facili da trasportare, i cavalletti portatili permettono agli artisti di uscire dall'atelier. ● ● ● Claude Monet (Parigi, 1840-Giverny, 1926) Monet trascorre la fanciullezza a Le Havre in Normandia, dove giovanissimo inizia a dipingere paesaggi "en plein air", si trasferisce a Parigi nel 1859 e si avvicina agli artisti che più tardi formeranno il gruppo impressionista. Partecipa nel 1874 alla prima mostra impressionista. Negli anni settanta passa un periodo Argenteuil e poi negli anni ottanta si trasferisce a Giverny in Normandia dove intorno alla propria casa ha fatto costruire uno splendido giardino con uno stagno con ninfee e un ponte giapponese. Tra gli artisti impressionisti è il più fedele alla pittura “en plein air" Negli anni novanta inizia a dipingere le serie (covoni-pagliai, cattedrale di Rouen, le ninfee) nelle quali ripropone lo stesso soggetto in diverse condizioni di luce. L'artista si rende conto che concentrando la sua attenzione sull'aspetto luce- colore rischiava di vanificare la forma. Questo non lo porta come Renoir a recuperare il disegno classico, ma va fino in fondo con la sua ricerca. Dalla fine degli anni novanta fino alla morte le ninfee divengono la sua unica fonte di ispirazione. https://collezioni.scuola.zanichelli.it/lessons/4599845?share token=WBcs1oj OYUYRQswsr8OXLrpwVIBRr02u (er As.14 Cladon 77 Clandes Le serie di Monet: Pagliai, Pioppi, Cattedrale Rouen, le ninfee, salici Monet, Pagliai. Fine estate a Giverny, 1891, Musée d'Orsay (una di 25 tele) ● • Durante i mesi invernali del 1892 e del 1893, Monet trasforma la stanza in atelier e la facciata della chiesa diviene oggetto di almeno una trentina di tele. ● La cattedrale di Rouen Nel 1892, a Rouen, in Alta Normandia, Monet prende in affitto una stanza situata di fronte alla cattedrale. ● Monet lavora instancabilmente riprendendo la cattedrale in molteplici situazioni di luce e in diverse fasi della giornata. Attraverso il colore l'artista riesce a rendere la luce di un preciso istante, a scapito della riconoscibilità della cattedrale, che sembra perdere volume e consistenza fisica. L'effetto di smaterializzazione è accentuato dall'inquadratura ravvicinata, che non fornisce indicazioni relative allo spazio circostante. Monet, La cattedrale di Rouen, pieno sole, 1893, Parigi, d'Orsay Claude Monet 94 Monet, La cattedrale di Rouen, 1893-1894 ● ● ● ● Serie delle ninfee Dalla fine degli anni Novanta fino al 1926, anno della sua morte a 86 anni, le ninfee divengono la sua unica fonte di ispirazione. L'artista ne dipinge oltre duecento. Nel giardino della sua casa a Giverny il pittore fa costruire un lago artificiale protetto da alberi frondosi e con moltissime varietà di piante, in modo tale da poterlo continuamente dipingere in tutte le condizioni di luce, colore e atmosferiche. Le tele presentano un continuum grandioso di forme. luminose e colorate che spaziano dalla terra al cielo. Monet non arrivò mai a liberarsi consapevolmente del soggetto, a superare la necessità di rappresentare qualcosa di oggettivo; tuttavia attraverso la dedizione esclusiva al colore arrivò ad anticipare gli esiti di molta pittura astratta del XX secolo. https://www.youtube.com/watch?v=WWPG5FKMA8E& ab channel marcoottavioavvisatidemartino Monet, Lo stagno delle ninfee, 1899, Parigi, Musèe d'Orsay Not tubs 境动户 Utagawa Hiroshige, Ponte a Kameido, 1856 circa, stampa a colori da matrici di legno Monet, Ninfee, 1907, Boston, Museum of Fine Arts Usate Mone 1907 Monet, Ninfee, 1916, Tokyo, Museum of Western art Monet, Ninfee, 1916-19, Parigi, Museo Marmottan Monet Serie dei salici piangenti Maret houn Claude Monet, Salice piangente, 1920/22, Parigi, Musée d'Orsay • Rispetto agli altri artisti impressionisti insiste sull'importanza del soggetto e della chiara definizione della forma. Non rifiuta il disegno prospettico e la definizione dei particolari e utilizza tra i colori anche il bianco e il nero. ● Edgar Degas (1834-1917) È l'artista che rimane il più lontano dal vero e proprio impressionismo perché rifiuta la pittura "en plein air" preferendo creare le sue tele sulla base di schizzi e appunti. ● Nei suoi dipinti utilizza tagli obliqui, tagli fotografici, come se il dipinto fosse un'istantanea, uno scatto che inquadra una parte della scena che ha davanti, come nella fotografia, cogliendo l'immagine dei soggetti a loro insaputa. I suoi quadri prevedono una lunga fase preparatoria con disegni e schizzi. Riteneva che fosse meglio dipingere ciò che si ricorda. Degas è interessato allo studio della realtà sociale (Assenzio) e del movimento (le ballerine). Degas, Classe di danza, 1873-76, olio su tela, 85 x 75 cm, Parigi, Musée d'Orsay P vegas Degas, L'assenzio, 1875-76, olio su tela, 92 x 68 cm, Parigi, Musée d'Orsay. Esposta alla sesta mostra impressionista del 1881 Edgar Degas, Ballerina di quattrodici anni, 1921-31 (copia da un modello in cera del 1880 ca), bronzo, tulle e raso, h 98 cm, Parigi, Musée d'Orsay. ● ● Piccola danzatrice di quattordici anni La presentò alla sesta mostra degli Impressionisti. Si trattava di una scultura modellata in cera, vestita con un vero tutù, scarpe da ballo, veri capelli legati da un nastro di seta e lino. L'opera colpi il pubblico per il realismo generato dall'effetto mimetico della cera e degli oggetti reali, ma impressionò anche perché l'immagine di grazia ed eleganza associata alle giovani ballerine veniva deformata dal prognatismo del volto, quasi caricaturale, della ragazza e nel ricordo evidente dei manichini di cera di selvaggi esposti nelle esposizioni etnografiche coeve. L'effetto era potenziato anche dalle altre opere che circondavano la statua alla prima esposizione, ovvero dai ritratti a pastelli di due noti assassini intitolati Fisionomia di Criminale. Degas sembra cosi voler capovolgere le recenti teorie darwiniane dell'evoluzione della specie nell'immagine quasi scimmiesca della giovane e dei criminali, svelando il volto peggiore, violento e volgare della società contemporanea. ● ● ● Pierre-Auguste Renoir (1841-1919 Nasce a Limoges, da giovane lavora come decoratore di porcellane. Nel 1862 a Parigi entra nella scuola di Belle arti e nello studio del pittore accademico Gleyre conosce Monet. Per Renoir la pittura è gioia di vivere. Nel 1869 a Bougival, un villaggio nei pressi di Parigi, dipinge spesso in compagnia di Monet. Soggetti preferiti di Renoir sono scene di vita moderna, soggetti in movimento colti all'aria aperta. Utilizza pennellate brevi e leggere, colori caldi e luminosi. Il soggetto si dissolve nei flussi e nelle macchie cromatiche che danno alla scena un senso di grande vitalità e felicità. Nel 1881 fa un viaggio in Italia che mette in crisi la sua visione impressionista. Sente che la sua pittura ha bisogno di un maggior rigore. Nell'ultimo periodo cerca quindi di restituire un impianto più saldo alla forma. Nel 1869, con i cavalletti posti uno di fianco all'altro, Renoir e Monet dipingono due versioni di La Grenouillère, "il laghetto di rane". Nel dipinto di Renoir l'immagine appare vaporosa e il colore è frammentato in una libera trama di macchie e di pennellate molto corte. Nel dipinto di Monet le pennellate sono più regolari, l'immagine è più articolata in profondità e più sintetica. SCAD I 77987 Renoir, Le bagnanti, 1918/1919, Parigi, Musée d'Orsay