Il sonno della ragione genera mostri

"Il sonno della ragione genera mostri" è una delle opere più celebri della serie dei Capricci di Goya, composta da 80 tavole.

Definizione: I Capricci sono una serie di incisioni in cui Goya denuncia i vizi, l'arretratezza culturale e le superstizioni dei suoi contemporanei.

L'opera illustra come, senza il controllo dell'intelletto umano, il mondo sarebbe sopraffatto da impulsi irrazionali. La figura dormiente simboleggia la perdita dell'intelletto, mentre gli esseri notturni e spaventosi rappresentano i mostri generati da questa assenza di ragione.

Highlight: I Capricci non furono compresi dai contemporanei di Goya e non ebbero successo immediato.

Famiglia di Carlo IV

Questo dipinto è un esempio del realismo con cui Goya denuncia la decadenza della monarchia spagnola.

Esempio: Goya rappresenta i membri della famiglia reale con fisionomie sgraziate, evidenziando la loro decadenza.

Il pittore si autoritrae all'estrema sinistra del quadro, nell'atto di dipingere una grande tela il cui soggetto non è visibile allo spettatore.

Maja desnuda e Maja vestida

Questi due dipinti rappresentano Pepita Tudò in pose sensuali, una nuda e l'altra vestita.

Highlight: Goya sfida le regole del Sant'Uffizio dipingendo un nudo femminile realistico, senza idealizzazioni.

Le due tele erano montate l'una sopra l'altra in una doppia cornice, permettendo di scegliere quale versione mostrare.

Tecnica: Goya utilizza pennellate staccate e rinuncia al tratto di contorno in entrambe le versioni.

3 Maggio 1808

Questo dipinto, considerato il primo manifesto contro gli orrori della guerra, raffigura la fucilazione di civili spagnoli da parte delle truppe napoleoniche.

Contesto storico: L'opera rappresenta la rappresaglia francese contro l'insurrezione popolare spagnola.

La scena si svolge di notte, in un paesaggio desolato, con una chiesa visibile in lontananza.

Interpretazione: Alcuni ritengono che Goya abbia dipinto quest'opera per ingraziarsi il re Ferdinando VII al suo ritorno, ma non ci sono certezze in merito.

Friedrich e il Sublime Romantico

Caspar David Friedrich rappresenta perfettamente la poetica del sublime romantico attraverso paesaggi carichi di significato spirituale.

Definition: Il sublime nella pittura di Friedrich si manifesta attraverso la rappresentazione della natura come manifestazione del divino.

Example: L'Abbazia nel Querceto mostra le rovine emergenti dalla nebbia sotto un cielo cupo.

Il Romanticismo e Francisco Goya

Il Romanticismo è un movimento culturale diffusosi in Europa nella prima metà dell'800, interessando pittura, letteratura e musica. Si contrappone al razionalismo illuminista, enfatizzando l'importanza del sentimento, della fantasia e dell'intuizione.

Definizione: Il Romanticismo valorizza l'identità nazionale in contrasto con il cosmopolitismo illuminista.

Un concetto fondamentale del movimento è il sublime, che suscita emozioni grandiose di fronte agli spettacoli della natura, facendo percepire all'uomo la sua limitatezza.

Francisco Goya, figura di transizione tra Illuminismo e Romanticismo, nasce nel 1746 vicino a Saragozza. La sua carriera lo porta a diventare primo pittore di corte nel 1789.

Highlight: La perdita dell'udito nel 1792 influenza profondamente lo stile di Goya, rendendo la sua pittura più cupa e visionaria.

Negli ultimi anni, Goya crea le "Pitture nere", opere caratterizzate da toni scuri e forti contrasti cromatici, eseguite direttamente sulle pareti della sua casa.

Esempio: Le "Pitture nere" rappresentano l'apice della fase più tormentata dell'arte di Goya.