"La Maja Desnuda" è un'opera controversa di Francisco Goya, realizzata tra il 1797 e il 1800, anch'essa conservata al Museo del Prado di Madrid. Il dipinto fa parte di un dittico con "La Maja Vestida", realizzata successivamente tra il 1800 e il 1805.

L'identità della donna ritratta rimane un mistero, con varie ipotesi che la identificano come l'amante di un nobile o forse della stessa committente. Il contesto storico è fondamentale per comprendere l'audacia di quest'opera: nella Spagna cattolica dell'epoca, il nudo femminile era proibito.

Curiosità: Si dice che "La Maja Vestida" potesse coprire meccanicamente la versione nuda in caso di visite indesiderate, permettendo al proprietario di nascondere l'opera scandalosa.

Lo stile di Goya in questo dipinto anticipa l'Impressionismo. Le pennellate sono libere e sfrangiate, ognuna carica di luce e sensualità. Il trapasso cromatico tra figura e sfondo è morbido, senza contorni netti, rifiutando la precisione formale accademica.

Highlight: La rappresentazione della donna, diretta e sensuale, sfida le convenzioni artistiche e sociali dell'epoca, tanto che Goya dovette affrontare un processo dell'Inquisizione per questo dipinto.

La "Maja Desnuda" rappresenta non solo un capolavoro artistico ma anche un punto di svolta nella rappresentazione del nudo femminile nell'arte occidentale, anticipando temi e tecniche che sarebbero diventati centrali nell'arte moderna.

"La fucilazione del 3 maggio 1808" è un'opera magistrale di Francisco Goya, realizzata nel 1814 e conservata al Museo del Prado di Madrid. Questo dipinto storico commemora un tragico episodio della resistenza spagnola all'invasione napoleonica.

L'opera fu commissionata dal governo temporaneo spagnolo per celebrare il ritorno del re Ferdinando dopo la caduta di Napoleone. Goya rappresenta la fucilazione di cittadini spagnoli sul Monte del Principe Pio, avvenuta il giorno successivo alla rivolta del 2 maggio 1808 contro l'occupazione francese.

La scena notturna è dominata dal contrasto tra due gruppi: a sinistra, i civili spagnoli condannati a morte; a destra, i soldati francesi che formano il plotone d'esecuzione. La composizione è drammatica e cinematografica, con una sequenza di figure che rappresentano diversi momenti dell'esecuzione.

Highlight: La figura centrale, un uomo con camicia bianca e braccia alzate, evoca l'immagine di Cristo crocifisso, simboleggiando il sacrificio e la fede del popolo spagnolo.

Lo stile di Goya in quest'opera è rivoluzionario per l'epoca. Le pennellate sono cariche di emozione e urgenza, creando una superficie non omogenea che anticipa tecniche impressioniste. L'uso della luce, proveniente da una lampada a terra, crea un forte contrasto drammatico tra vittime e carnefici.

Esempio: Per rendere più realistiche le chiazze di sangue, Goya ha lasciato la tempera a grumi, dimostrando un approccio materico al colore.

Quest'opera è considerata un'icona della violenza dell'uomo sull'uomo, paragonabile per impatto emotivo alla "Morte di Marat" di David.