Il Positivismo e i Movimenti Letterari dell'Ottocento

Il Positivismo emerge come corrente filosofica dominante nell'Ottocento, fondata da Auguste Comte, caratterizzandosi per l'esaltazione della conoscenza scientifica e del metodo sperimentale. Questa filosofia sostiene che l'uomo sia profondamente influenzato dall'ambiente circostante, introducendo il concetto di darwinismo sociale nella letteratura e nel pensiero dell'epoca.

Definizione: Il Positivismo letteratura italiana si caratterizza per la fiducia nel progresso scientifico e nell'osservazione empirica come unico metodo valido di conoscenza.

Le masse diventano protagoniste grazie alla nascita dei partiti politici, mentre l'invenzione della fotografia porta a una nuova tendenza al realismo nelle arti. Il rapporto con la natura diventa indiretto, sostituito dalla metropoli che genera una folla oppressiva e una frenesia tipicamente moderna.

La condizione degli intellettuali subisce una trasformazione radicale: l'artista si trova costretto a "vendersi" al pubblico, con l'arte che diventa merce di lusso. Questo declassamento porta alla nascita della figura del dandy, che contrappone ai valori borghesi il culto della bellezza artistica.

Il Naturalismo e il Verismo: Due Facce del Realismo Letterario

Il Naturalismo francese e il Verismo italiano rappresentano due declinazioni nazionali del realismo letterario, con caratteristiche distintive ma anche importanti punti di contatto.

Highlight: Le principali differenze tra positivismo, naturalismo e verismo si manifestano nell'approccio alla rappresentazione della realtà e nel ruolo del narratore.

Il Naturalismo, con Émile Zola come massimo esponente, si basa sul concetto dell'artista-scienziato, privilegiando una scrittura oggettiva e una narrazione impersonale. Il Verismo, sviluppato da Verga e Capuana, si distingue per la tecnica dello straniamento e l'auto-presentazione dei personaggi.

Esempio: Mentre il Naturalismo francese si concentra sulla borghesia urbana con un forte impegno sociale, il Verismo italiano privilegia il mondo contadino con una visione più pessimistica della realtà.

La Poesia Moderna e i Movimenti Antipositivisti

La poesia moderna nasce in Europa a metà Ottocento con "I fiori del male" di Baudelaire, segnando una decisiva rottura con il Romanticismo. Il simbolismo emerge come risposta all'emarginazione dell'artista, sviluppando un linguaggio basato sull'associazione tra immagini e sensazioni.

Vocabolario: I movimenti letterari in ordine cronologico dell'Ottocento vedono susseguirsi Romanticismo, Realismo, Naturalismo, Verismo e Simbolismo.

La Scapigliatura italiana e i Poeti maledetti francesi rappresentano due importanti movimenti antipositivisti. La Scapigliatura, concentrata tra Milano e Torino, si caratterizza per la vita anticonformista degli artisti e l'utilizzo di tecniche narrative sperimentali.

L'Evoluzione del Realismo e le Correnti Letterarie

Il Realismo si afferma come capacità di rappresentare la realtà in modo concreto e oggettivo, contrapponendosi al soggettivismo romantico. La tecnica dell'impersonalità, inaugurata da Flaubert in "Madame Bovary", diventa un elemento fondamentale della narrativa moderna.

Definizione: I movimenti letterari '900 si sviluppano come reazione e evoluzione delle correnti ottocentesche, mantenendo alcuni elementi del realismo ma introducendo nuove forme di sperimentazione.

Le correnti antipositiviste, come la Scapigliatura e il Simbolismo, anticipano molte caratteristiche della letteratura novecentesca, come la frammentazione del linguaggio e la ricerca di nuove forme espressive.

Il Verismo e Giovanni Verga: Pioniere della Letteratura Realista Italiana

Il Positivismo letteratura italiana trova la sua massima espressione nel Verismo, movimento letterario che vede in Giovanni Verga il suo principale esponente. Nato a Catania nel 1840, Verga sviluppa un approccio narrativo unico che rivoluziona la letteratura italiana dell'Ottocento.

Definizione: Il Verismo è la corrente letteraria italiana che, ispirandosi al Naturalismo francese, si propone di rappresentare la realtà sociale con oggettività scientifica e distacco.

Le caratteristiche distintive dell'opera verghiana includono l'utilizzo di termini dialettali italianizzati, la tecnica dello straniamento e l'artificio della regressione. Attraverso questi strumenti narrativi, Verga riesce a creare un'immersione totale nel mondo dei suoi personaggi, abbandonando la prospettiva dell'intellettuale per abbracciare quella dei protagonisti delle sue storie.

Highlight: Le tecniche narrative di Verga:

• Straniamento: rendere straordinario ciò che è ordinario
• Regressione: adozione del punto di vista dei personaggi
• Discorso indiretto libero: fusione tra voce narrante e personaggi

Il Ciclo dei Vinti e le Opere Maggiori di Verga

Il Programma italiano quinta superiore liceo scientifico non può prescindere dal Ciclo dei Vinti, progetto ambizioso attraverso il quale Verga intendeva rappresentare tutti i livelli della società italiana.

I Malavoglia, primo romanzo del ciclo, racconta la storia di una famiglia di pescatori siciliani, incarnando l'ideale dell'ostrica - il forte legame con le proprie radici. Mastro don Gesualdo, invece, esplora le dinamiche della borghesia emergente attraverso la figura del protagonista, un self-made man destinato a una vittoria pubblica ma a una sconfitta privata.

Esempio: L'ideale dell'ostrica nei Malavoglia: "Chi lascia lo scoglio viene divorato dai pesci" - metafora dell'importanza delle radici e dei valori tradizionali.

Il Neorealismo: Rappresentazione della Realtà Post-bellica

Il Movimenti letterari '900 vede nel Neorealismo una delle sue espressioni più significative. Nato dopo la Seconda Guerra Mondiale, questo movimento si caratterizza per l'impegno sociale e la volontà di documentare la realtà senza filtri.

Vocabolario:

• Intellettuale organico: figura che guida la trasformazione sociale
• Realismo socialista: approccio artistico orientato all'impegno politico
• Eroe positivo: personaggio popolare con ideali progressisti

Gli autori neorealisti come Vittorini, Fenoglio, Calvino e Primo Levi utilizzano un linguaggio popolare e diretto, spesso arricchito da termini dialettali, per raccontare le esperienze della Resistenza e della ricostruzione post-bellica.

La Letteratura della Testimonianza: Primo Levi e la Memoria dell'Olocausto

"Se questo è un uomo" di Primo Levi rappresenta un pilastro fondamentale nei Riassunti maturità italiano. L'opera si distingue per il suo approccio scientifico all'analisi dell'esperienza concentrazionaria.

Quote: "Considerate se questo è un uomo / Che lavora nel fango / Che non conosce pace / Che lotta per mezzo pane / Che muore per un sì o per un no"

Levi identifica due categorie principali nel Lager: i "salvati" e i "sommersi". Questa distinzione riflette la brutale realtà del campo di concentramento, dove la sopravvivenza dipendeva non solo dalla forza fisica, ma anche dalla capacità di mantenere la propria umanità di fronte alla sistematica demolizione della dignità umana.

Highlight: Temi principali in "Se questo è un uomo":

• La testimonianza come dovere morale
• L'analisi scientifica della condizione umana
• La lotta per preservare la dignità
• Il rapporto tra sopravvivenza e moralità

Il Decadentismo: Movimento Letterario e Culturale tra '800 e '900

Il Decadentismo rappresenta una svolta fondamentale nei movimenti letterari italiani in ordine cronologico, emergendo come reazione al Positivismo. L'origine del termine si ricollega a un verso di Verlaine che descrive un'epoca al tramonto, successivamente adottato dalla rivista francese "Le Décadent" come simbolo di distinzione culturale.

Definizione: Il Decadentismo è un movimento culturale che si oppone al razionalismo positivistico, privilegiando l'irrazionale, il sogno e l'inconscio come forme di conoscenza superiore.

La visione decadente si caratterizza per un profondo rifiuto dei valori borghesi e una marcata sfiducia nella scienza, elementi che lo distinguono nettamente dal Positivismo letteratura italiana. Gli artisti decadenti si considerano figure eccezionali, estranee alla massa e alle convenzioni sociali, manifestando spesso un gusto per lo scandalo e un'ostentazione del lusso che diventa forma di protesta contro la mediocrità borghese.

Evidenziazione: Le figure chiave del Decadentismo includono l'artista maledetto (come i poeti maledetti e Oscar Wilde), l'esteta (rappresentato da D'Annunzio), l'inetto (presente in Pirandello e Svevo) e la donna fatale, caratterizzata da ambiguità e sensualità.

Temi e Caratteristiche del Decadentismo

Il Decadentismo sviluppa tematiche distintive che lo rendono un capitolo fondamentale nei movimenti letterari '900. L'attenzione all'interiorità, stimolata dalle scoperte freudiane sull'inconscio, diventa centrale nella produzione letteraria, insieme a una nuova concezione della malattia e della morte, viste come stati privilegiati di conoscenza.

Vocabolario:

• Veggente: artista capace di percepire le misteriose corrispondenze tra le cose
• Esteta: cultore dell'arte e del bello, alla continua ricerca del piacere
• Superuomo: figura che persegue la completa affermazione di sé
• Poeta vate: artista con funzione quasi sacerdotale nella società

L'utilizzo di tecniche analogiche e la rappresentazione soggettiva della realtà caratterizzano lo stile decadente, creando un linguaggio nuovo che si distacca dalla tradizione precedente. Il sogno viene elevato a strumento di evasione dalla razionalità, mentre si sviluppa un'ammirazione per epoche e paesi lontani, visti come alternative al presente.

Esempio: D'Annunzio incarna perfettamente l'ideale dell'esteta decadente, unendo nella sua opera e nella sua vita il culto della bellezza, l'estetismo e il superomismo, diventando un modello per la sua epoca.