L'arte cretese: affreschi, statuette e ceramiche

L'arte cretese si distingue per la sua vivacità e naturalismo, come evidenziato dagli affreschi del Palazzo di Cnosso. Uno dei più celebri è il "Gioco del Toro", che raffigura su sfondo turchese un toro e tre figure umane impegnate in una pericolosa acrobazia.

Highlight: Il salto del toro, o taurocatapsia, era un rituale sportivo o religioso praticato dai Cretesi, immortalato nell'affresco del Palazzo di Cnosso.

La scena sembra catturare tre momenti sequenziali dell'evento:

1. L'afferrare il toro per le corna
2. Il compiere un salto mortale sul dorso dell'animale
3. L'atterraggio verticale a terra

Questa rappresentazione dinamica offre uno sguardo affascinante sulla cultura e le pratiche rituali cretesi.

Quote: "Le posizioni dei 3 fanno pensare ad una sequenza cinematografica dei tre momenti del gioco" - questa descrizione dell'affresco evidenzia la modernità e il dinamismo dell'arte cretese.

Un altro importante aspetto dell'arte cretese è rappresentato dalle statuette votive in ceramica smaltata. Un esempio notevole è la "Dea dei serpenti", rinvenuta nel Deposito del Tempio di Cnosso.

Definition: La Dea dei serpenti è una statuetta che rappresenta una figura femminile con serpenti, simbolo di potere, e un gatto, simbolo di divinità domestica, offrendo insight sulle credenze religiose cretesi.

L'arte vascolare cretese è altrettanto significativa. Nel periodo protopalaziale, la tecnica predominante era il Kamares, caratterizzata da motivi geometrici e naturalistici in rosso, giallo e bianco su fondo nero. Nel periodo neopalaziale, le forme dei vasi divennero più libere, incorporando stili vegetali e marini, riflettendo la natura marittima della civiltà cretese.

Vocabulary: La tecnica Kamares prende il nome dalla grotta dove furono rinvenuti numerosi esempi di questa ceramica decorativa cretese.

La civiltà micenea: erede e innovatrice

La civiltà micenea si sviluppò come diretta erede di quella cretese, portando avanti molte delle sue tradizioni artistiche ma sviluppando anche caratteristiche proprie. Gli studiosi dividono la storia micenea in tre periodi principali:

1. Miceneo antico
2. Miceneo medio
3. Miceneo tardo

Il periodo miceneo antico è caratterizzato principalmente dai ricchi corredi funerari rinvenuti nelle tombe della regione. Questi reperti offrono preziose informazioni sulla cultura e le credenze dei Micenei.

Un esempio significativo dell'arte micenea è la Tazza da Vafiò, proveniente da una tomba in Laconia. Questo manufatto presenta una decorazione esterna a sbalzo che raffigura scene di caccia al toro, un tema ricorrente nell'arte egea.

Example: La Tazza da Vafiò mostra una scena di caccia al toro dove l'animale è rappresentato in tutta la sua furia selvaggia, travolgendo i cacciatori.

Le maschere funebri sono un altro elemento distintivo dell'arte micenea. Particolarmente note sono le cinque maschere rinvenute nelle tombe reali di Micene, due delle quali sono considerate di grande importanza storica e artistica.

Highlight: Le maschere funebri micenee, come quelle trovate a Micene, offrono un'immagine vivida dei defunti e delle pratiche funerarie dell'epoca.

Una di queste maschere si ritiene sia stata modellata direttamente sul volto del defunto, presentando dettagli realistici come folte ciglia unite e palpebre chiuse. Questa attenzione al dettaglio e al realismo è caratteristica dell'arte micenea e la distingue in parte dalla tradizione artistica cretese.

L'arte micenea, pur ereditando molti elementi dalla civiltà cretese, sviluppò un proprio stile distintivo, caratterizzato da un maggiore realismo e da una forte enfasi sugli aspetti militari e funerari della società. Questo riflette la natura più guerriera e gerarchica della civiltà micenea rispetto a quella pacifica dei Cretesi.

Vocabulary: Il termine "arte micenea" si riferisce alle produzioni artistiche della civiltà che fiorì nella Grecia continentale durante l'Età del Bronzo, successivamente alla civiltà minoica di Creta.