Le formelle di Ghiberti e Brunelleschi

Il concorso del 1401 per la seconda porta del Battistero di San Giovanni a Firenze vide confrontarsi due grandi artisti del Primo Rinascimento: Lorenzo Ghiberti e Filippo Brunelleschi. Entrambi realizzarono una formella quadrilobata raffigurante il Sacrificio di Isacco, tema biblico che permise loro di dimostrare le proprie abilità artistiche e innovative.

La formella di Lorenzo Ghiberti:

1. Isacco è rappresentato inginocchiato sull'altare
2. Il giovane cerca di svincolarsi dalla presa del padre Abramo
3. Abramo è raffigurato nell'atto di avventarsi con la forza della disperazione

Highlight: L'intervento dell'Angelo è rappresentato in modo molto realistico e dinamico.

Ghiberti mostra l'Angelo nell'atto di bloccare fisicamente il braccio di Abramo, impedendo lo spargimento di sangue. Questa scelta compositiva enfatizza il dramma e l'azione della scena.

La formella di Filippo Brunelleschi:

Purtroppo, il testo fornito non offre dettagli specifici sulla formella di Brunelleschi. Tuttavia, sappiamo che entrambe le opere furono altamente apprezzate per la loro qualità artistica e innovazione stilistica.

Definition: Formella quadrilobata - pannello decorativo di forma quadrata con quattro lobi o archi sui lati, tipico dell'arte gotica e rinascimentale.

Questo concorso segnò un momento cruciale nella storia dell'arte rinascimentale, evidenziando il passaggio verso uno stile più naturalistico e drammatico. Le opere di Ghiberti e Brunelleschi anticiparono molte delle caratteristiche che avrebbero definito la pittura rinascimentale e la scultura del '400, influenzando profondamente lo sviluppo artistico dei decenni successivi.

Il Rinascimento: origini e caratteristiche

Il Rinascimento indica il periodo di fioritura culturale in Italia tra il XV e XVI secolo. Gli intellettuali dell'epoca si sentivano eredi della civiltà classica, considerando il Medioevo un'era di declino. I tratti distintivi furono l'amore per la cultura antica e un nuovo approccio alle arti figurative, che non si limitava all'imitazione ma creava qualcosa di innovativo.

Highlight: Firenze fu la prima città in cui si manifestò la nuova arte rinascimentale.

Lo studio del mondo classico portò alla conclusione che l'arte greco-romana era naturalistica, stabilendo così che lo scopo dell'arte fosse l'imitazione della natura.

Vocabulary: Naturalismo - tendenza artistica che mira a rappresentare la realtà in modo oggettivo e fedele.

La riscoperta dei testi antichi, come il trattato di architettura di Vitruvio, fornì le basi per la teoria delle proporzioni, fondamentale nel Rinascimento. Gli architetti applicavano rapporti numerici precisi per creare opere armoniose e strutturalmente solide.

Example: I rapporti numerici più utilizzati erano l'unisono (1:1), il diapason (1:2), il diapente (2:3) e il diatessaron (3:4).

La passione per l'antico si manifestò anche nelle arti figurative. Pittori e scultori studiavano attentamente le opere classiche, analizzando pose, muscoli e atteggiamenti per comprendere le regole della rappresentazione naturalistica e approfondire lo studio del corpo umano.