Didascalia alternativa:

di musica e canto Fine 500, nasce il melodramma, Questa nascita è legata a un gruppo di intellettuali, musicisti e poeti-> camera dei bardi Nuovo genere di teatro interamente cantato e accompagnato da strumenti. Affascinati dalla riscoperta greca Inizialmente il melodramma si rivolge al pubblico nobile dei teatri di corte Il primo melodramma propriamente detto è “l'Euridice”di Jacopo peri (1561-1633), racconta il mito greco di orfeo ed Euridice 3 Le caratteristiche del melodramma: • Tratta argomenti seri, prende il nome di opera seria •basato su un testo poetico (scritto da un poeta-librettista) •propone parti solistiche e monodiche affidate a cantanti-attori a cui affiancano parti polifoniche •ha un accompagnamento strumentale, da una piccola orchestra ricco di costumi e scenografie Claudio Monteverdi 1567-1643 Primo grande compositore di melodrammi opera inizialmente del duca di venezia e divenne maestro di cappella della Repubblica. Qui compone molta musica sacra, tutte. andate perdute Monte verdi probabilmente aveva assistito alla prima rappresentazione dell'Euridice di peri Il duca affidò a monte verde l'incarico di comporre altre opere simili nasce così l'orfeo Le Innovazioni musicale di Monteverdi Monte verdi è convinto che fra testo e musica debba esserci perfetta corrispondenza, E introduce alcuni brani melodici: le arie, momenti principali in cui cantanti esprimono le emozioni. L'orchestra non si limita ad accompagnare i cantanti: Vi sono momenti strumentali 4 Gli Strumenti hanno così il compito di commentare. musicalmente la vicenda e assumono un ruolo drammatico ed espressivo Orfeo L'orfeo di Monte verdi è il primo capolavoro del meno dramma: racconta un mito di regione greca che in ogni epoca affascinato pittori musicisti e poeti 1. La morte Felice di orfeo ed Euridice 2. La morte di Euridice 3. La discesa di orfeo agli inferi Il balletto e il teatro La nascita del balletto Il balletto è uno spettacolo di danza nelle corti italiane, originariamente era una forma di intrattenimento. In epoca barocca diventa un'espressione artistica vera e propria; i coreografie i ballerini italiani portano in seguito le loro conoscenze alla corte dei re di Francia Il fiorentino Giovanni Battista Lulli (1632-1687) entra al servizio di Luigi 14esimo, come violinista e ballerino. Il sovrano lo nomina responsabile delle attività musicali di tutto il regno di Francia Luigi 14esimo fonda la prima grande istituzione di ballo: l'ACCADEMIA reale di danza dove si formano i ballerini professionisti e dove vengono inventate le tecniche che sono alla base del balletto classico :5 Lulli e l'opera seria francese Lulli (chiamato alla francese Jean-Baptiste Lully) definisce la struttura dell'opera seria francese,chiamata tragédie-lirique: Inizia con un ouverture, prosegue con un prologo cantato ed è formato da cinque atti, ciascuno dei quali prevedono introduzione strumentale nel melodramma francese balletti costituiscono una parte fondamentale dell'opera. I temi della Tragédie-lirique sono soprattutto mitologici. Nell'orchestra Lulli impiega uno organico numeroso. Nelle sue opere canto solistico, danza e azione drammatica raggiungono un equilibrio perfetto. Lulli inizia a collaborare con il massimo commediografo francese del secolo, Molière L’opera d'Inghilterra In Inghilterra, la musica entra in teatro in forma di danza traendo origine dal Masque, un Ballo di corte è diventato musica di scena. Il più grande compositore barocco inglese è Henri Purcell. La sua musica ha il sopravvento sulla parola per ogni atto diventano momenti spettacolari. 6 La sonata La sonata barocca Lo strumento è in grado di realizzare le parti acute e le parti gravi contemporaneamente sonata barocca-> una delle forme più importanti è la Sonata; si intende un brano da suonare cioè da eseguire con strumenti musicali, un brano da cantare La sonata rappresenta in genere centrale della musica strumentale barocca. Essa si è poi evoluta e adeguata al gusto dei secoli successivi Le caratteristiche della sonata La sonata è una composizione è quasi sempre in tre movimenti, in cui il compositore gioca con la regola del contrasto. Rispetto al numero di strumenti a cui È destinata, si distingue in: -sonata per strumento solista -sonata a due -sonata a tre e talvolta sonata quattro 2 ci sono più strumenti melodici; due o tre strumenti dalla voce acuta e uno dal timbro più grave di solito il basso continuo Il protagonista è il violino, viene affidata la parte acuta, e il basso continuo che segue la parte grave suonate "da camera" e sonate "La Chiesa". A Seconda dell'ambiente in cui è destinata, la Sonata si definisce « da camera” E se profana o da chiesa se è in un ambito sacro questi due tipi di sonate hanno caratteristiche diverse: -La Sonata da camera stile vario forme di danza tre movimenti .-LA Sonata “da chiesa” stile serene misurato e contenuto in quattro movimenti. 7