Il Classicismo viennese

Vienna si affermò come una delle città musicalmente più importanti d'Europa nella seconda metà del '700. Era una città multietnica, ricca di teatri e locali per la danza, che nel 1771 si dotò di un'associazione di concerti pubblici grazie a Leopold Gassmann.

Definition: Lo stile classico viennese è un'esperienza artistica fondamentale che si colloca tra il 1770 e il 1820, seguendo il Barocco e precedendo il Romanticismo musicale.

È importante notare che si parla di "stile" e non di "età", con una precisa identificazione geografica. I limiti cronologici del periodo sono:

• 1770: coincide con le prime affermazioni di Haydn e la nascita di Beethoven
• 1820 circa: la data di chiusura è più complessa da definire, con le morti di Weber, Beethoven e Schubert tra il 1826 e il 1828

Alcuni studiosi ipotizzano un unico grande periodo musicale classico-romantico in Germania, iniziato nel 1770 e conclusosi verso la fine dell'800.

Highlight: I tre classici viennesi - Haydn, Mozart e Beethoven - rappresentano le diverse tappe nel lungo viaggio del musicista verso la libertà individuale e intellettuale.

L'evoluzione del ruolo del musicista nella società è evidente:

• Haydn fu ancora compositore di corte
• Mozart divenne libero professionista
• Beethoven fu addirittura pagato da nobili viennesi per non lasciare Vienna

Questa libertà acquisita ebbe ripercussioni sulla produzione musicale, con i compositori che trattavano direttamente con gli editori e trovavano impieghi alternativi come l'insegnamento.

Musica sinfonica e musica da camera

Il tardo '700 segnò una ripartizione nell'ambito della musica strumentale:

1. Musica sinfonica:

   • Sinfonia
   • Concerto
   • Ouverture da opera

2. Musica da camera:

   • Sonata
   • Quartetto

Questa distinzione non era solo di organico ma anche di destinazione: la sinfonia era usata per le esecuzioni pubbliche, mentre la cameristica era rivolta al piacere degli esecutori.

Definition: La forma sonata è una struttura compositiva applicata a tutti i primi tempi delle forme classiche: sonata, sinfonia, concerto, ouverture.

La forma sonata è:

• Bitematica: utilizza due temi
• Tripartita: si articola in tre sezioni (esposizione, sviluppo, ripresa)

Example: Struttura della forma sonata:

1. Esposizione: presentazione dei due temi
2. Sviluppo: elaborazione dei temi
3. Ripresa: ritorno dei temi iniziali nella tonalità d'impianto

Per quanto riguarda gli strumenti, il violino mantenne la sua importanza, mentre il clavicembalo cedette il posto al pianoforte.

Highlight: L'orchestra classica tipica era composta da archi, legni a coppie (flauti, oboi, clarinetti, fagotti), ottoni (corni e trombe) e timpani.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart nacque a Salisburgo il 27 gennaio 1756. Le sue straordinarie abilità musicali furono presto riconosciute dal padre Leopold, violinista e compositore alla corte del principe-arcivescovo di Salisburgo.

Highlight: Mozart è considerato uno dei più grandi geni musicali di tutti i tempi, con una produzione che spazia dall'opera alla musica sinfonica e da camera.

La vita di Mozart fu caratterizzata da numerosi viaggi in Europa, che gli permisero di assorbire diversi stili musicali e di esibirsi davanti a nobili e regnanti. Nonostante il suo immenso talento, Mozart dovette lottare per ottenere una posizione stabile e morì a soli 35 anni, nel 1791.

Quote: "Non basta avere talento, bisogna anche avere il vostro talento." - Wolfgang Amadeus Mozart

Lo stile musicale di Mozart si distingue per:

• Eleganza melodica
• Chiarezza formale
• Profondità emotiva
• Capacità di fondere elementi italiani, francesi e tedeschi

Tra le sue opere più celebri troviamo:

• Le Nozze di Figaro
• Don Giovanni
• Il flauto magico
• La Sinfonia n. 41 "Jupiter"
• Il Requiem (incompiuto)

Vocabulary: Wunderkind - Bambino prodigio, termine spesso usato per descrivere il giovane Mozart.

Die Zauberflöte e le Sinfonie

"Il flauto magico" rappresenta un capolavoro che unisce elementi fiabeschi a una profonda complessità filosofica.

Definition: Il Classicismo viennese caratteristiche si manifesta nella pluralità di stili presenti nell'opera.

Highlight: Le sinfonie di Mozart, insieme a quelle di Haydn, costituiscono il fondamento della produzione sinfonica del XVIII secolo.

Le origini della sinfonia

Il Classicismo musicale emerse in un contesto di crescente dilettantismo e diffusione della musica tra un pubblico più ampio. Questo fenomeno portò alla formazione delle prime orchestre e società di concerti rivolte a un pubblico pagante, non più limitate alle corti.

Le prime grandi istituzioni orchestrali nacquero a Parigi, Londra e Mannheim. L'organico orchestrale si ampliò, con un maggior contributo dei fiati e una differenziazione più articolata tra le parti degli archi.

Highlight: La sinfonia nacque in questo contesto, con circa diecimila copie stampate tra il 1740 e il 1810.

Il passaggio dal concerto grosso barocco alla sinfonia avvenne gradualmente:

• Il contrasto tutti/concertino fu sostituito da una dialettica più sostanziale
• Scomparve il basso continuo
• Gli strumenti gravi acquisirono nuove potenzialità

La paternità della sinfonia è attribuita a due musicisti: Giovanni Battista Sammartini e Jan Václav Antonín Stamic.

Definition: La sinfonia classica è una composizione orchestrale generalmente in tre o quattro movimenti, che si sviluppò come evoluzione del concerto grosso barocco.

Sammartini, nato a Milano intorno al 1700, compose circa 70 sinfonie in tre movimenti. Stamic, invece, fu il punto di riferimento della scuola di Mannheim e le sue sinfonie erano in quattro movimenti, introducendo il minuetto come terzo movimento.

Vocabulary: Konzertmeister - Maestro dei concerti, ruolo ricoperto da Stamic nell'orchestra di Mannheim.