La sinfonia e il concerto classico

La sinfonia, dal greco "suonare insieme", è una composizione per orchestra in cui tutti gli strumenti hanno la stessa importanza. Attraverso la sinfonia, i compositori possono comunicare grandi ideali e descrivere emozioni utilizzando diverse combinazioni timbriche.

Esempio: Tra i maggiori esponenti della sinfonia classica troviamo Giovanni Battista Sammartini, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven.

Il concerto classico si sviluppa parallelamente alla sinfonia, caratterizzandosi per la presenza di uno strumento solista che dialoga con il resto dell'orchestra. Tipicamente, il concerto classico è strutturato in tre movimenti: Allegro, Adagio, Allegro.

Highlight: Nel concerto classico, lo strumento solista spesso sembra essere in contrasto con l'orchestra, come se trasmettesse emozioni diverse.

Il quartetto d'archi, nato nel Settecento, è un complesso formato da due violini, una viola e un violoncello. Goethe lo definì "un discorso musicale tra quattro persone ragionevoli", sottolineando l'importanza della collaborazione tra i musicisti per realizzare un'esecuzione perfetta.

Citazione: "Il quartetto d'archi è un discorso musicale tra quattro persone ragionevoli" - Johann Wolfgang von Goethe

Tra i grandi musicisti del Classicismo, Franz Joseph Haydn occupa un posto di rilievo. Nato in Austria da una famiglia modesta, Haydn dimostrò un talento precoce e trascorse quasi 30 anni al servizio del Principe Esterházy. La sua vasta produzione include opere, concerti, sinfonie, messe e quartetti d'archi.

Esempio: L'opera più famosa di Haydn sono le "Dodici sinfonie londinesi", composte durante i suoi soggiorni a Londra.

Il Classicismo musicale: caratteristiche e contesto

Il Classicismo musicale si afferma nel XVIII secolo, caratterizzato da criteri di ordine, armonia e simmetria. Le composizioni di questo periodo sono ben proporzionate, semplici, chiare ed equilibrate, riflettendo l'ideale di semplicità musicale.

In questo periodo nascono le prime case editrici musicali e si pubblicano le prime riviste dedicate alla musica. I compositori iniziano a cercare l'indipendenza professionale, vendendo le proprie opere liberamente invece di dipendere da un mecenate.

Highlight: Il Classicismo musicale segna un importante cambiamento nel ruolo sociale del compositore, che diventa un libero professionista.

Le esigenze del classicismo influenzano anche l'opera seria, che nei primi decenni del Settecento era diventata troppo complessa. Grazie a Christoph Willibald Gluck, avviene una significativa semplificazione.

Esempio: La riforma di Gluck si manifesta chiaramente nella sua opera più famosa "Orfeo ed Euridice".

In questo periodo nascono i teatri all'italiana, con la sala a forma di ferro di cavallo, che permettono l'utilizzo di quinte prospettiche e offrono agli attori la possibilità di recitare all'interno della scena.

Vocabolario: Le "quinte prospettiche" sono elementi scenografici che creano l'illusione di profondità sul palcoscenico.

L'opera buffa raggiunge un momento di grande splendore, soprattutto grazie alle opere di Wolfgang Amadeus Mozart.