L'Arte Greca: Dalle Origini all'Età Ellenistica

L'arte greca classica rappresenta uno dei periodi più significativi nella storia dell'arte occidentale, caratterizzata da un'evoluzione che attraversa diverse fasi storiche fondamentali. Come affermava Aristotele nella Metafisica, "le più alte forme del bello sono l'ordine e la simmetria e il definito", principi che hanno guidato lo sviluppo dell'arte greca.

Definizione: L'arte greca arcaica si sviluppa tra la fine dell'VIII secolo e il 480 a.C., caratterizzata da una progressiva evoluzione delle forme artistiche e architettoniche che porteranno allo stile classico.

L'evoluzione dell'arte greca può essere suddivisa in quattro periodi principali: il periodo di formazione (XII-VIII secolo a.C.), il periodo arcaico (fine VIII - 480 a.C.), il periodo classico (480-323 a.C.) e il periodo ellenistico (323-31 a.C.). Ogni fase presenta caratteristiche distintive che riflettono l'evoluzione della società e della cultura greca.

Gli Ordini Architettonici dell'Antica Grecia

L'architettura greca classica si distingue per tre ordini fondamentali: dorico, ionico e corinzio. Ogni ordine presenta caratteristiche uniche che definiscono l'architettura greca schema complessivo degli edifici sacri e pubblici.

L'ordine dorico, il più antico degli architettura greca esempi, si caratterizza per la sua robustezza e semplicità. La colonna dorica, priva di base, poggia direttamente sullo stilobate con un fusto scanalato che termina nel capitello composto da abaco ed echino. La trabeazione presenta il caratteristico fregio a metope e triglifi alternati.

L'ordine ionico introduce maggiore eleganza con colonne più slanciate dotate di base tripartita. Il capitello si distingue per le volute agli angoli, mentre la trabeazione presenta un fregio continuo e un architrave tripartito. L'ordine corinzio, il più elaborato, si caratterizza per il capitello decorato con foglie d'acanto e volute angolari.

Definizione: La trabeazione è la parte superiore dell'ordine architettonico composta da architrave, fregio e cornice, che poggia sulle colonne e sostiene il frontone.

L'Arte di Policleto e il Canone della Bellezza Classica

L'arte greca classica raggiunge uno dei suoi apici con Policleto di Argo, maestro scultore del V secolo a.C. che rivoluziona i canoni della rappresentazione umana. Originario del Peloponneso, Policleto sviluppa un percorso artistico che parte dallo stile severo per evolversi verso un naturalismo matematicamente calcolato, creando quello che diventerà il modello ideale della scultura greca.

Definizione: Il Canone di Policleto è un trattato teorico che stabilisce le proporzioni ideali del corpo umano, basandosi su precisi rapporti matematici derivati dall'osservazione della natura.

La sua opera più celebre, il Doriforo (portatore di lancia), incarna perfettamente i principi dell'architettura greca classica e rappresenta una svolta fondamentale rispetto all'arte greca arcaica. La statua, conosciuta attraverso copie romane di cui la più famosa è conservata al Museo Archeologico Nazionale di Napoli, mostra un giovane atleta in posizione eretta che regge una lancia, incarnando l'ideale di bellezza e perfezione fisica.

Nel sistema proporzionale di Policleto, documentato nel suo trattato teorico "Il Canone", ogni parte del corpo è in rapporto matematico con le altre: la testa rappresenta un ottavo dell'altezza totale, il busto tre ottavi e le gambe quattro ottavi. Questa rigorosa applicazione di proporzioni matematiche si combina con l'innovativo schema compositivo del chiasmo, dove il peso del corpo si distribuisce alternando parti in tensione e parti in riposo, superando definitivamente la rigidità dell'arte greca arcaica.