L'età vittoriana e il trionfo del romanzo

Ti sembrerà incredibile, ma l'età vittoriana ha letteralmente rivoluzionato il modo di leggere e scrivere. Gli scrittori vittoriani avevano una missione precisa: intrattenere i lettori ma anche farli riflettere sui problemi della società.

Il romanzo diventa il genere dominante per motivi pratici che ti suoneranno familiari. Sempre più persone sapevano leggere, le biblioteche circolanti permettevano di prendere libri in prestito (tipo Netflix ma per i libri!), e i romanzi venivano pubblicati sui giornali a episodi.

I primi romanzieri vittoriani come Dickens dipingevano realisticamente la società e le contraddizioni della Rivoluzione Industriale. I tardi romanzieri vittoriani come Stevenson e Wilde invece criticavano più duramente, esplorando il lato oscuro dell'epoca attraverso temi come il "sé diviso" e la dualità della natura umana.

Ricorda: I romanzi vittoriani erano strutturati in tre volumi, narrati da un narratore onnisciente in terza persona, e avevano sempre uno scopo morale chiaro.

Charles Dickens: la voce degli oppressi

Dickens è probabilmente lo scrittore che più di tutti ha saputo toccare il cuore dei lettori. La sua infanzia difficile - costretto a lavorare dieci ore al giorno quando il padre finì in prigione per debiti - divenne il materiale perfetto per le sue opere.

Oliver Twist e Hard Times sono i suoi capolavori di critica sociale. In Oliver Twist denuncia lo sfruttamento dei bambini e la crudeltà delle workhouses (istituti di lavoro per i poveri). La Poor Law del 1834 considerava la povertà un peccato, e Dickens mostra tutta l'ipocrisia di questo sistema.

I personaggi di Dickens sono indimenticabili perché spesso rappresentano vizi o virtù specifiche, diventando delle vere caricature. Scrooge e Oliver Twist li conosci sicuramente anche tu!

Il suo stile risentiva della pubblicazione a episodi: doveva mantenere alta la suspense per far tornare i lettori la settimana successiva, proprio come le serie TV moderne.

Curiosità: Dickens ha influenzato così tanto la società inglese che molte sue espressioni sono ancora usate oggi nella lingua inglese!

Oliver Twist e Hard Times: specchi della società

Oliver Twist non è solo la storia di un orfanello, ma una denuncia feroce della moralità vittoriana. Le workhouses erano pensate per scoraggiare i poveri dal chiedere aiuto: condizioni durissime per far sembrare la carità pubblica un favore.

Dickens ci mostra come l'unica alternativa alla sofferenza delle workhouses fosse spesso il crimine o la prostituzione. Nonostante tutto, il romanzo ha un lieto fine da favola - una scelta che permette a Dickens di criticare duramente senza alienare completamente i lettori.

Hard Times affronta temi ancora più complessi: le difficoltà della classe operaia e l'Utilitarismo. Questa filosofia voleva estendere l'educazione a tutti, ma finiva per escludere immaginazione e sviluppo individuale.

L'Utilitarismo costringeva le persone alla conformità attraverso una disciplina rigida, scoraggiando l'espressione della personalità. Suona familiare pensando ad alcuni sistemi educativi, vero?

Approfondimento: La "Condition of England Novel" era un sottogenere che usava la fiction per analizzare i problemi sociali contemporanei.

Stevenson e il dottor Jekyll: l'esplorazione del lato oscuro

Robert Louis Stevenson ci regala uno dei personaggi più iconici della letteratura: Dr. Jekyll e Mr. Hyde. Questa storia nasce dal clima di pessimismo e ansia che caratterizzava la società vittoriana, piena di contrasti nonostante il progresso scientifico.

La trama è geniale nella sua semplicità: il rispettabile Dr. Jekyll usa una pozione per trasformarsi nel depravato Mr. Hyde, permettendosi di esplorare il mondo degli istinti senza conseguenze. Ma presto perde il controllo della sua doppia identità.

Il "sé diviso" rappresenta la critica alla moralità vittoriana: Jekyll è il perfetto gentiluomo vittoriano (riservato, formale, caritatevole), mentre Hyde incarna la parte incivile dell'umanità che si nasconde sotto le convenzioni sociali.

La tecnica narrativa è sofisticata: seguiamo principalmente il punto di vista limitato di Mr. Utterson, scoprendo la verità solo quando la scopre lui. L'ambientazione londinese - vicoli sporchi, angoli bui nella nebbia - diventa simbolo dell'oscurità morale.

Collegamento letterario: Il tema del "doppelgänger" (il sosia) collega quest'opera alla tradizione gotica, ma Stevenson offre un'analisi psicologica più accurata di Frankenstein.

Thomas Hardy: il destino contro l'individuo

Thomas Hardy porta il realismo vittoriano alle sue conseguenze più estreme. La sua visione pessimistica della vita deriva dal Determinismo: credeva che il destino umano fosse controllato da una forza cieca e indifferente chiamata Fate (Destino).

Tess of the D'Urbervilles è l'esempio perfetto di questa filosofia. Tess è un essere altamente morale che viene sconfitto da una serie di eventi avversi che non hanno nulla a che fare con la sua volontà o moralità.

Hardy critica ferocemente i codici religiosi e morali dell'Inghilterra vittoriana, credendo che questi producessero solo sofferenza. Il suo simbolismo è potente: la lettera di Tess che scivola sotto il tappeto simboleggia come il caso contribuisca alla tragedia.

Come scrittore naturalista, Hardy era influenzato da Darwin e dal Determinismo: gli esseri umani sono controllati da due forze oltre il loro controllo - la biologia e l'ambiente. Una visione che anticipa molti temi della letteratura moderna.

Tecnica narrativa: Hardy continua a usare il narratore onnisciente in terza persona, che spesso commenta gli eventi ed esprime opinioni sulla vita.

Oscar Wilde: bellezza contro moralità

Oscar Wilde rappresenta la ribellione più elegante all'epoca vittoriana. La sua vita tragica - dalla gloria al carcere per omosessualità - rispecchia le contraddizioni della società che criticava.

Il ritratto di Dorian Gray è un'opera rivoluzionaria: racconta di un giovane bello e ricco che vende la sua anima per mantenere giovinezza e bellezza, mentre il suo ritratto invecchia al posto suo. Dorian conduce una vita edonistica di piacere, peccato e corruzione.

Il tema del doppio in Wilde è diverso da quello di Stevenson: Dorian usa la sua apparenza innocente per essere accettato in società mentre soddisfa i suoi desideri più bassi senza conseguenze. Paradossalmente, è un romanzo altamente morale.

L'Estetismo di Wilde proclama che l'arte esiste per la bellezza e non deve servire alcuno scopo morale. Era una reazione alla filosofia utilitarista della Rivoluzione Industriale: "l'arte per l'arte" contro "l'arte per l'utilità".

Movimento culturale: L'Estetismo si sviluppa in Europa nel tardo XIX secolo, con il movimento preraffaellita che apre la strada con artisti come Dante Gabriel Rossetti.

L'importanza di chiamarsi Ernesto: satira brillante

"The Importance of Being Earnest" è il capolavoro comico di Wilde, una satira feroce dei costumi e valori vittoriani. Attraverso dialoghi brillanti e situazioni ridicole, Wilde attacca l'ipocrisia della società contemporanea.

Il titolo stesso è un gioco di parole tra "earnest" (sincero, onesto) e il nome "Ernest" - ma nessun personaggio della commedia si cura di dire la verità! Il tema centrale è il matrimonio e l'essere "sinceri" nel senso di accettare le restrizioni dell'oppressiva moralità vittoriana.

Wilde perfeziona la commedia di costumi con elementi distintivi: ambientazione contemporanea, satira dei costumi, personaggi dell'alta società, trame intricate e dialoghi spiritosi. La sua invenzione comica immaginativa distingue il suo teatro.

La qualità caleidoscopica del linguaggio di Wilde è straordinariamente moderna. Il linguaggio diventa strumento di sovversione sociale e mezzo per trasformare la realtà, moltiplicandone i significati. Questo permette alla sua commedia di trascendere i limiti del teatro vittoriano.

Eredità letteraria: Il linguaggio di Wilde anticipa alcune tendenze del teatro del XX secolo, rendendo questa commedia uno dei migliori esempi del genere di tutti i tempi.